gabkarwai

Pensamiento del mes (septiembre 11)

2011-09-18T14:21:00.000-07:00

Hacía mucho que no actualizaba el blog. Voy a intentar volver, aunque sea con esta mini-sección. Este mes, un pensamiento me rebota constantemente desde que volví de Buenos Aires.

"Los viajes, en la juventud, son una parte de la educación, y en la vejez una parte de la experiencia" dice Francis Bacon.

Lo que no sé, es dónde se sitúan en el ecuador de la vida.

FICCIÓN

2011-06-23T14:16:00.000-07:00

Me gusta la ficción que sabe levantarse desde una realidad, la que salta por encima.

Me gusta los mecanismos de ficción como mecanismos vitales.

Me gusta creer que hay documentales que tienen más ficción que realidad.

- ¿Qué es la realidad en un documental? ¿Y la ficción?

- ¿Puedes los documentales ficcionar la realidad? ¿Es lícito?

- ¿Por qué nos interesa la ficción? ¿Qué la diferencia de la no-ficción?

- ¿Mentir es ficcionar?

- ¿Hacia dónde van los caminos de la ficción? ¿Tienen algún camino?

- ¿Por qué nos interesa más, ahora, la ficción seriada? ¿Por qué seguimos con más interés “The killing” que “Resacón 2”?

- ¿Hay algún tipo de ficción, algún género que atrape más? ¿Alguien sabe el porqué del taquillazo de “Insidious”?

- ¿Qué es ficción en cualquier “ficción” y qué es realidad?

- Si para la ficción tenemos que conocer la realidad, ¿por qué nos la creemos como ficción?

- ¿Qué es el principio de representación virtual?

- ¿Qué diferencia hay entre ver ficción y deglutir ficción?

- ¿Sabemos asimilar las ficciones? ¿Sabemos distanciarnos de ellas?

Yo tampoco lo sé. Valiente aquel que pueda contestar una o varias.

LA(S) CERTEZA(S)

2011-04-16T15:03:00.000-07:00

Este post cayó antes por aquí en guionistasvlc.

Escribir un post sobre las certezas de un guionista es de lo más complicado. El cursor lleva parpadeando unos... 10 minutos. Mientras me ha dado tiempo a consultar unas 30? 40? veces el facebook, ojear bloguionistas y mirar las ediciones de El Mundo y El País en la Comunidad Valenciana (bien por Luna).

Dicho lo cual, pese a que me uno a aquello que decía Isabel Coixet, “la certeza de que no hay ninguna certeza” (era algo así), durante estos años de teclado he recopilado algunas certezas propias:

- Las historias salen de dentro y se expanden hacia fuera. O te llaman o no son historias. Todos los días me levanto con una idea, diferente al resto. Son las que realmente me tocan, con las que continuo, las que indago, de las que busco información.

- Del caos pueden salir excelentes películas, guiones, proyectos, pero si en algún momento no pautamos ese caos, será peor el remedio que la enfermedad. Utilizad un sistema, vuestro sistema, pero seguidlo fielmente. Mis épocas más creativas van ligadas a un esquema de trabajo muy claro.

- Para escribir hay que vivir. Siempre recuerdo la obsesión de un amigo que quería escribir sobre una rave, pero no había ido a ninguna. Vívela, y luego la podrás contar, desde dentro.

- Contar desde dentro ayuda a la compresión del discurso. Siempre vuelvo a un clásico: “El ruido y la furia” de Faulkner es tan viva porque en el inicio nos descoloca totalmente, llegando incluso a no entender que nos quiere contar. Y es que quien nos cuenta es un deficiente mental. Para entenderlo, debemos vivirlo desde dentro, pensar como él.

- Una canción es un buen activador de ideas (o muchas), pero las mejores, por lo menos las mías, se rumian en los trayectos. En el coche, en el camino al horno, mientras voy a las paradas del bus, no sé, debe ser que cuando me levanto después de tantas horas en el teclado, el movimiento expande mi cerebro. O no.

- Mientras: una idea no es un proyecto. Cuéntala, compártela con tus allegados. Debemos quitarnos el miedo a que alguien nos la quite. Eso no existe (o no suele existir), porque tu misma idea la pueden tener tres personas a la vez. ¿Alguien recuerda cuantos documentales se hicieron sobre el conflicto de SINTEL? Yo si, 6. Pero, ¿Cuál es el más recordado? “El efecto Iguazú”. En este sentido, una buena pared guionística (un buen amigo/a guionista, claro) te la va amplificar.

- Hablar de un gran tema desde algo concreto ayuda a diseminar bien la idea, a ejecutarla perfectamente. En este punto recuerdo un capítulo brillante de “Los Soprano”. Paulie se da cuenta que su madre no se lleva bien con sus amigas. Para que ella pueda congeniar con ellas (y no jorobarle a él), va a hablar con el hijo de una de las amigas que es profesor. Lo que a priori se convierte en un malentendido (el vacío a la madre de Paulie), acaba siendo tratado desde un punto de vista mafioso, cuando Paulie tiene que ir a por el profesor y darle una paliza. En definitiva, entendemos los códigos y costumbres de la mafia con una muestra nimia, algo que ocurrirá también a gran escala.

- ¿Por qué siempre que se te ocurre una idea que crees que tiene un futuro estás de buen humor? No lo sé, pero hoy he tenido una de ellas. Y todo ha venido después de una interesante entrevista que le hice a Olivier Assayas este viernes pasado, y el posterior re-visionado de gran parte de sus pelis. Espero que sea una idea cargada de futuro. “Irma vep”.

GUÍA RÁPIDA DE MANUALES (DE GUIÓN)

2011-04-03T08:33:00.000-07:00

Post publicado originalmente en guionistasvlc.

Desde el 2007 que arranqué mi blog sobre guión, ha habido una sección que siempre me ha gustado escribir: el libro del mes. Soy un infatigable lector y me gusta leer todo lo que se cuece en el mercado sobre guión y escritura. Así que voy a haceros, a grosso modo, una batida rápida por todas las referencias que hay en mi biblioteca. Una frase, un comentario y, a la siguiente. Y os enlazo con lo que puse en el blog. Ni que decir que podéis añadir en los comments aquellos libros que os hayan interesado y no comente.

LOS CLÁSICOS

Se considera la Biblia del guión El guión de Robert McKee. Yo tengo que admitir que se me atragantó la primera vez que lo cogí. Es excesivo. Si algo tiene a favor es la meticulosidad en planteamientos (todo tipo de estructuras cinematográficas y su significado) pero requiere tiempo y paciencia. Ideal si estáis atascados en el 2º acto.

Un clásico: El libro del guión de Syd Field. El primero que leí con 19 años. Me grabó a fuego términos como plot (a mi me sonaba a chino) o tramas, subtramas y suceso inductor.

Otra que fue importante en mis inicios fue Madeline DiMaggio. Con Escribir para televisión nos daba herramientas clave para darle a la tecla. Hay algunos conceptos / ideas que todavía trabajo desde que la leí: “Identifique las relaciones entre sus personajes y la forma en que estas relaciones cambian a lo largo del curso de la historia. En mi taller avanzado, tengo un ejercicio donde los guionistas deben crear una secuencia de imágenes que revelen quién es el personaje o personajes, sin tener de ellos ni una sola imagen.”

Práctica del guión cinematográfico de Jean-Claude Carrière y Pascal Bonitzer + El círculo de los mentirosos de J.C. Carrière. El primero, manual de guión condensado, no cartesiano, con pequeñas píldoras: “-Lo absurdo es querer llegar a una conclusión-, decía Flaubert. Una película es todo salvo una conclusión”. El círculo... es un compendio de narraciones universales de diversas culturas que son perfectos disparadores de ideas. Imprescindible.

El viaje del escritor de Christopher Vogler, me lo recomendó una amiga consultora. Nace del concepto del viaje del héroe de Joseph Campbell, y, aunque sirve para narraciones de estructuras más clásicas (“Nueve vidas” de Rodrigo García, pro ejemplo, no podría ser comentada), lo que más me interesó en su momento fue los cuestionarios que ibas resolviendo sobre tu propia historia: “¿Acaso hay héroes solitarios que carecen de aliados?, ¿es su héroe un personaje aislado o se trata de un grupo?”.

En cuanto a comedia, indispensable, Cómo orquestar una comedia de John Vorhaus. Moldea con buen hacer, por ejemplo, la manera de crear un personaje cómico: hay que buscarle una perspectiva cómica, un(os) defecto(s), un lado humano (humanidad) y una exageración. Y en los ejemplos vemos como sacar el mejor caldo de cultivo de la comedia.

LOS PROFES

Doc Comparato fue profesor mío, y de él es De la creación al guión otro de los manuales básicos de la escritura. Más interesante para iniciados y muy esquemático. Prefiero la locuacidad de Doc en clase. Grande, muy grande.

Y otro profe: el Piti Español. Muy divertido es Fer riure per a televisió. Ya lo reseñé. Recuerdo que fue el primer libro de comedia de leí, donde entendí términos como punch line o gag, y donde descubrí porque el humor va tan unido al dolor.

Otra de mis profes (tuve la suerte de escucharla durante una semana allá por el 2000 por lo menos) fue Linda Seger, otra gurú de manual. Cómo crear personajes inolvidables y Como convertir un buen guión en un guión excelente son sus dos libros. Recomiendo encarecidamente este 2º para las tramas secundarias y como superar los escollos del 2º acto. Ahora recuerdo ejemplos que nos puso en clase sobre El fugitivo y como utilizar las escenas de acción-reacción en la trama.

AQUÍ Y AHORA

A Natxo López no lo tengo que presentar. Hay post en su blog o en bloguionistas que son impresionantes. Muy didáctico y claro es el Manual del guionista de comedias televisivas con ejemplos de las propias series donde ha trabajado (“7 vidas”) o series extranjeras (“Seinfield” sobre todo). Me quedo con un apartado sobre los rasgos de la comedia: lo reconocible, el dolor, la tensión o el timing: “Un chiste de una línea siempre será mejor que uno de cuatro.”

El tono desenfadado de Ana Sanz-Magallón hace de Cuéntalo bien, una pequeña joya sobre la escritura de guiones. Machaca bien los conceptos (objetivos de la historia, arco de transformación de los personajes,...), pero esto es algo que en pedagogía es esencial, y aunque puede parecer repetitivo, se convierte en un acierto.

Práctico y actual De los Serrano a Cuéntame –Cómo se crean las series de televisión en España- viene muy bien para situarte en el aquí y ahora de la ficción española en las cadenas. Con este seria interesante que os hicierais con el documental De los Serrano a Cuenta atrás que hizo Canal +. Es una manera de ver por dentro las series. Y como completo en el 2007 salió Como crear una serie de televisión de Gonzalo Toledano y Nuria Verde que te pone los pies en tierra sobre lo que vemos en la actualidad y con qué parámetros trabajar y poder crear tu serie.

Ahora leo: Una risa nueva; posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedia. Solo puedo decir que el artículo de los Venga Monjas es delirante. El libro es una manera fresca y directa de ver hasta que punto la comedia a cambiado sus maneras. Ya os comentaré más adelante.

OTRAS REFERENCIAS

La semilla inmortal y Yo ya he estado aquí (ficciones de la repetición) de Balló y Pérez.

Mientras que el primero nos remite a los mitos primigenios y los grandes clásicos para luego ver como los utilizamos frecuentemente en el cine; el 2º es sobre todo una herramienta estupenda para sistematizar los conceptos de serialidad.

Ray Bradbury escribió una serie de ensayos sobre creación en Zen en el arte de escribir. No es sobre guión, pero es valiosísimo para escribir: “El atleta llega a correr diez mil kilómetros para prepararse para los cien metros. La cantidad da experiencia. Sólo de la experiencia puede surgir calidad. El artista aprende a omitir.”

David Mamet ha escrito muchos libros sobre la narración, los actores, la dirección, o Hollywood. Su última fechoría Bambi contra Godzilla, que ya reseñé, reparte a diestro y siniestro a la industria norteamericana, además de dar perlas sobre el cine de nuestro tiempo: “Stanislavski dijo que los últimos noventa segundos son los más importantes de una obra. la sabiduría popular de Holywood lo expresa de la siguiente manera: da un giro en los últimos dos minutos, y vivirás muy bien. Da otro giro en los últimos diez segundos y podrás comprarte una casa en Bel Air”.

A otro orden corresponde Me odiaría cada mañana una especie de autobiografía sobre la convulsa vida del guionista Ring Lardner Jr. Perseguido por la caza de brujas del senador McCarthy, Lardner nos relata su trayectoria vital. Y aunque no es que sea un libro de guión, sí que contiene fantásticas reflexiones sobre el oficio, y una vida que destila escritura y alcohol a partes iguales.

NO TODO VA A SER GUIÓN

Y solo tres referencias no guionísticas: Un libro de cabecera es Notas sobre el cinematógrafo de Robert Bresson, una ametralladora de aforismos que terminas con ganas de empuñar una cámara para rodar; El diario de rodaje de “A ciegas” de Fernando Meirelles, un cineasta admirable que nos demuestra con pequeños textos, grandes dosis del frenesí del rodaje y de la pulsión de su cine. Y además, El arte del montaje, una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje, que me recomendó un montador, porque allí, en la sala de edición es el lugar idóneo para redondear un guión. Todo guionista debería tener conciencia de lo que se hace en esas salas, todo guionistas debería leer algún libro de Walter Murch.

Bueno. No he llegado a reseñar todos porque muchos están ahí en la estantería y no los he leído, o peor, si los he leído no lo recuerdo. Espero vuestras propuestas.

Os dejo con al amigo McKee (o su peor enemigo, jejejeje).

COMISIONES Y DOSSIERES

2011-01-23T07:02:00.000-08:00

Hace ya unos días publiqué este post en guionistasvlc, un nuevo proyecto en el que me he embarcado con Martín Román, Paco López Barrio y Chon González.

Para quien no lo haya leído allí, aquí lo tenéis:

Ayer salieron las ayudas a desarrollo de guiones cinematográficos del ICAA 2011. Aquí podéis descargaros las bases y tenéis de plazo hasta 15 de febrero inclusive. Esto lo digo porque, aunque no vaya a hablar exclusivamente de la convocatoria (sus pros y contras los dejo para los comments), sí que hilo el tema con algo que me parece fundamental para este tipo de convocatorias: los dossieres.

En mi corta vida como guionista, me he encontrado muchas veces intentando desarrollar un proyecto, elaborar un dossier que venda esa idea (documental, corto, largo, serie, programa, etc). A veces podía llevar a buen puerto el proyecto, otras no. Y en las que no, intentaba siempre valorar cuál era el porqué, qué criterios habían hecho que el proyecto desarrollado no fuera interesante, atractivo, tuviera un hecho diferencial (algo que oiremos comúnmente), y como podía mejorarlos (sí, porque es importante no tirar la toalla a las primeras de cambio).

Ahora me sitúo en el otro lado. En mi más corta vida como “lector” (lo utilizo entre comillas porque no sé si es la palabra correcta, pero para que me entiendan, como miembro en comisiones de muy diverso tipo), siempre he buscado el proyecto que me llegue, sea útil, sincero, emotivo, que despierte mi interés y quiera saber más, en definitiva, el que me salte el gusanillo en el estómago.

Desde hace ya un tiempo pienso en qué es lo que tiene que tener un dossier para gustar, cuáles son los ingredientes claves. No voy a dar aquí una fórmula mágica de cómo desarrollar un dossier, pero sí creo conveniente que no se nos pase ciertos aspectos, que por dejadez, prisas, olvidos o simple desconocimiento, llegamos a obviar en estos dossieres.

1) Sinopsis.

Esos pequeños argumentos que nos ayudan a descifrar nuestras historias son la causa de muchos contratos, ayudas o pre-ventas, pero también el mayor de nuestros atascos. Es importante recordar la necesidad de sinopsis sintéticas, que nos expliquen en pocas palabras gran parte de la historia. Quitar las ramas para ver el tronco. Ha de estar claro el qué de la historia, pero también, quién (nuestro prota), el cómo y el porqué (su objetivo). Hazte estas preguntas cuando la vuelvas a leer.

En mi caso también hay algún apunte lingüístico (mi formación filológica me pierde): usa frases cortas pero bien construidas. Evita tiempos verbales como “empieza a”, “va a hacer”, “acaba de”. Ve directo. En vez de: “Julián empieza a vestirse” = “Julián se viste”. Cuenta con dinamismo, visualmente.

2) Memoria de dirección / memoria de intenciones.

En el qué explicamos el cómo, la manera que esa historia, nuestra historia, se va a ver reflejada en el guión. Los modos, las texturas, las referencias (reconozco que yo suelo ser muy referencialista en estos casos), que transitan por nuestra historia.

Tengo que agradecer a Alex Montoya que me ha prestado la memoria de su premiado corto Marina, y que tuve la suerte de leer en una comisión antes de verlo en pantalla. Rescato algunos párrafos de la memoria:

“El amor que surge entre una chica que aún no es del todo adulta con un hombre que aún no se siente mayor.”

“Nuestra intención es huir del feísmo que a veces acompaña a este tipo de temáticas y mostrar a estos personajes como intemporales, buscando en el espectador la sensación de que ambos estaban destinados desde el principio a terminar juntos.”

“Buscando potenciar la sensación de intimidad entre los personajes protagonistas, el corto estará poblado de ruiditos, de susurros, de crujidos de madera, de sonidos apagados de ropa, del colchón y del gruñir de los muelles de la cama. Todo ellos mecido por el omnipresente sonido del mar.”

Aunque la memoria es algo más extensa rescato estos tres momentos. ¿Por qué? La primera frase me está contando con pocas y precisas palabras, la historia. En la segunda encontramos el estilo visual del corto. Por último nos refleja los sonidos, el ambiente que debemos oír. Decir más con menos.

3) Guión – tratamiento.

Dependiendo de la convocatoria, este será el documento base de todo el dossier, pero cuidado: muchos lectores no llegan a él si la sinopsis no les ha seducido.

Más allá de qué es una buena o mala historia (habría que entrar en qué es historia y que no), lo interesante es escribir sintetizando nuestras ideas. Debe quedar claro nuestro prota, nuestro conflicto, debes usar el diccionario como una paleta de colores un pintor. Es importante que sepáis lo cansado que se hace leer tratamientos donde los verbos de acción son omitidos, donde “hacer”, “ser”, “estar”, etc, son los protagonistas. Leer es imaginar, y una buena metáfora nos trasporta a otro mundo. Un ejemplo sencillo. Hoy mismo he estado dando clases sobre Ionesco. Estas frases de La cantante calva me ha parecido interesantes: “Se puede demostrar que el progreso social está mucho mejor con azúcar” o “Tomen un círculo, acarícienlo, y se hará un círculo vicioso”. Sugerir es mágico.

4) Currículum

Discrimina la información no relevante sobre el sector. A los más principiantes les da por poner cada pequeña colaboración en cualquier revista, programa de radio, etc, con el tiempo te das cuenta que lo que se sale de una hoja, es superfluo. Yo ahora solo pongo una página, y me sobra.

Acentúa solo aquello que pueda ser interesante, y si tu currículum no es el del creador de Los Soprano, tranquilo, no es cuestión de aparentar más, solo de no añadir aquello que no has hecho.

5) Plan de trabajo

Vamos a los apartados más prosaicos. Existen programas específicos para este tipo de documentos. El Movie magic tal vez sea el más conocido. Yo reconozco que empecé haciendo planes de rodaje con el excel, y sigue siendo efectivo.

Ahora, un consejo: planes reales, verosímiles, claros, lógicos. Recuerdo en una convocatoria donde había una serie de proyectos a apoyar. Yo puse algunas pegas a uno de ellos. No es que fuera poco interesante, estaba dentro del nivel, pero a esas alturas había que descartar por calidad, por aquello que los hacia diferentes en todos sus aspectos. A mi me llamó la atención que el proyecto tenía una plan de rodaje de 12 horas de rodaje al día! Vamos a ver, está claro que es un corto y si se lo pagas al equipo y las quiere hacer, adelante, pero a priori no puedes hacer un plan de rodaje donde pretendas eso de entrada. Esa persona no sabía que era un plan de rodaje, estaba claro.

6) Presupuesto.

En este aspecto recomiendo encarecidamente buscar profesionales de la materia. Es el único punto del dossier que nunca me he atrevido a hacer solo, aunque sí que he podido apuntar ideas. No tengáis miedo a buscar a alguien de producción que pueda ayudarte, seguro que lo hará agradecido. Hace poco lo hice con una conocida.

A este punto es importante (si hablamos de cortos) conocer los baremos que existen por rango y departamento. En ocasiones por exceso o por defecto, los presupuestos se hinchan o se hacen exiguos, y eso merma la percepción del proyecto. Que queréis hacer vuestro corto, ok, pero poneros un sueldo, a vosotros y a vuestros ayudantes, jefes de equipo y demás personal.

7) Anexo de documentación.

Esa parte del dossier en la que nunca se sabe qué poner.

Recomiendo que elaboréis un casting. Lo que más resultado tiene, obviamente son los actores / actrices con tirón comercial. No es lo mismo decir que tienes a Amaia Salamanca que a Vicky Martínez (con todos los respetos a la tal Vicky). Aunque hay que tener cuidado. Se extiende la moda de poner nombres famosos porque sí, y un avispado lector va a pillar enseguida si aquello puede ser factible o no. Además de las cartas de compromiso, es importante ver el perfil de los personajes y encontrar el casting real.

También es útil el storyboard, pero debemos ser cuidadosos, porque en ocasiones, hay dossieres que parecen los presupuestos generales del Estado! Podéis entregar una muestra, seguro que se harán una idea del estilo.

Otra cosa que puede venir bien son unas fotos de las localizaciones reales (o los decorados). Da muestra de haber hecho un buen trabajo de campo.

8) Otros aspectos a destacar.

- Las correcciones de estilo. Que todo tenga el mismo tipo de letra, la misma grafía y tamaño de fuente ayuda. Hay grafías que no invitan a leer (a mi, lo siento, pero leer un guión en Comic sans, como que no).

- El diseño. Que podéis entregar el dossier tal cual, ok. Pero seguro que ganas puntos con una portada bien diseñada, unas buenas fotos, un apunte de color en los separadores, un diseño que no apelotone el texto, etc.

- Donde hay un buen índice, no manda el desconcierto. Un índice te ayuda a situarte, a no perder tiempo y saber qué estás leyendo en cada momento.

En fin, no os doy más la brasa. Vende tu idea, hazla tan del que la lee como tuya, haz que se lo crea, que la sueñe, que la ame, pero sobre todo, créetela tú.

Recordad, tenéis hasta el 15 de febrero para presentaros a las ayudas a desarrollo de guiones del ICAA. Son 15 ayudas de 40.000 euros. Una de ellas puede ser tuya.

Ahora, si este post te sirve para algo y te llevas una, me invitas a una caña :)

BALANCE GAB 2010

2011-01-14T07:06:00.000-08:00

La verdad que lo tenía que haber hecho hace tiempo, pero como siempre ando liado. Por donde empezar... me voy a enero del 2010. Cojo la máquina del tiempo y...

- Allí estoy yo con los actores Toni Agustí, Lorena López, Laura Useleti y Héctor Fuster (+ Maribel Bayona) ensayando el montaje del VEO, Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros. Comienzo el año con un proyecto doble: pieza teatral que circula por tres espacios y peli de 80 minutos sobre la pieza. Un montaje que me supone un subidón de adrenalina, una gozada que, lamentablemente no se repetirá, pero que me reporta nuevos contactos que pueden materializar propuestas en un futuro :)

- Después de todo esto, en marzo, coordinado a 4 intrépidos guionistas en una serie: una tira semanal (o diaria) de scketches, Primera plana producida por Nadie es perfecto y La Pavana. Lamentablemente no gusta y mi gozo en un pozo: la primera vez que coordino ficción y se va al garete.

- Regreso a Ficcionari. Si algo me ha dado más alegrías durante los dos últimos años es Ficcionari. Pese a que lo he tenido que abandonar en dos ocasiones por motivos personales y profesionales, como buen hijo, siempre me ha sabido comprender a la vuelta. Y sí, lo quiero como un hijo.

- Lo más importante del año. Me casó. No concibo otra persona con la que pasar el resto de mi vida que ella. Un encanto. Como decía Handke, el amor como la distracción esencial.

- Ayudas a desarrollo de proyectos para El amor no es lo que era. Un alegrón y la peli que dirigiré ya va encaminada. Si todo va bien, creo que en el 2012 la rodaré. Espero que todos lo veáis. Hacemos un teaser y se mueve por mercados, a ver que nos depara el 2011.

- Dirijo el documental sobre la vida de Tarancón, memoria de una lucha, que acompaña a la mini-serie sobre la vida del cardenal. En Canal 9 hace un muy buen índice de audiencia (11,2%). A la espera de febrero, donde se emitirá en TVE.

- El final del año me depara dos sorpresas más: un proyecto que comencé a desarrollar en el 2008, pero que no seguí (aparezco como ayudante de guión en los créditos), y que tenía visos de ser algo así, se convirtió en esto. Solo agradecer a la gente de contenidos (Dani, Luis y Fernando) su apoyo. Por otro lado, ese mismo año, en el 2008, empecé a desarrollar una webserie para Memento Media: Kdamos? Ahora por casualidad me llega la resolución de ayudas del IVAC a proyectos de plataformas multimedia del 2010 y Kdamos? obtiene una ayuda. Un proyecto en el que llevábamos trabajando desde hace 2 años, y que me devolverá, de nuevo, a la ficción.

- La necesidad. Un día se me ocurre un experimento con mis alumnos de 1º de interpretación (sí, doy clases de literatura dramática en la Escuela del Actor). Esto es La necesidad. Quedo con ellos una mañana y reparto los papeles en el mismo set (para que no haya peleas). ¿El resultado? Esto:

- En fin, un año completo. En la parte negativa me entristece ver a muchos compañeros en el paro mes tras mes. Pienso en cómo podríamos revertir esta situación, hay un magma de creatividad por aquí que no nos merecemos. Algunos ya están pensando en irse o directamente han cogido las de Villadiego. Solo espero que a todos este 2011 nos depare un buen año.

saludos gabkarwaianos

ESCRIBES O DIRIGES? TONI BETRÁN (12)

2010-12-26T22:36:00.000-08:00

Volvemos.

Y lo hacemos con Toni Betrán, un tecleador valenciano que ha dado más vueltas que una noria. De Madrid a Bilbao, y regreso a Valencia. Para que luego no digan que no hay guionistas valencianos conquistando el world!

Un secreto, pero no se lo digáis a nadie: Toni es el creador de Galahan, este pedazo de blog que estuve mucho tiempo siguiendo. De hecho, le debo una cerveza.

Sin más, él, Toni Betrán, se presenta:

Pues he conseguido trabajar de guionista en televisión desde que terminé la carrera de Comunicación Audiovisual, lo cual es sorprendente (a sus padres ya les sorprende el que la terminara, simplemente). Primero, porque me han pagado por escribir las tonterías que se le ocurren y segundo, porque tras haber pisado redacciones de varios tipos de programas y series en casi todas las cadenas (El Club de Flo, El Rey de la Comedia, TNT, Dirígeme: El Rescate, A Medias, Selecció Natural, Gormandia, programas en EiTB y otras y otros… me falta en CNN+ y la van a cerrar este mes, ¡mierda!) siguen contando conmigo y con mis historias. Actualmente dirijo el programa “Gormandia”, que se emite en Canal 9 y que va a empezar su tercera temporada.

- Escribes o diriges?

Pues escribo. Aunque “escribir” entra dentro de un concepto abstracto cuando te refieres al trabajo de un guionista de programas, por ejemplo, donde muchas de las ideas se plasman en la pantalla sin llegarlas a escribir. Y también dirijo, porque ahora mismo estoy dirigiendo un programa (Gormandia, en Canal 9), pero nunca he dejado de ser guionista. De hecho, me considero parte del equipo de guión del programa, aunque si lo leen los 2 guionistas dirán “¿y dónde te metes cuando hay que hacer el documento, cabrón?” y entonces tendré que justificar que en esos momentos estoy muy ocupado con las terribles labores de director, ehm… eso. Pero nunca he dejado de escribir y sigo haciéndolo: proyectos de ficción, formatos, un blog... Lo de dirigir es una muesca más en el currículum, pero no dejo de ser un guionista al que le han dejado jugar con algo más que con un papel en blanco.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Pues tuve mucha suerte, porque estudiando Comunicación Audiovisual (donde no tuve ni una hora lectiva de clases de guión ni nada parecido) me apunté a un seminario de escritura de sit-com, porque empezaba a ver que a mi lo que me apetecía era escribir y si puede ser, comedia. Y allí los profesores del seminario, uno co-creador y productor ejecutivo y el otro jefe de guión, de 7 vidas (hasta entonces, que acababan de dejar Globomedia) resulta que habían vendido una serie a Antena 3 y buscaban lo que en Globo se denomina “guionistas juniors” y ellos habían decidido imitar en su productora: guionistas en su primer trabajo, vaya. Total, que les debí hacer gracia (cuando bailo con fajos de billetes en mi slip abanderado soy la monda) y me animaron a que hiciera la prueba de guión que pedían: un capítulo de Friends, Frasier o Senfield. Hice uno de Frasier, les debió pillar el día tonto y me fui a Madrid con otra compañera que hizo lo propio (lo de bailar con billetes no, ella tenía talento de verdad) con uno de Senfield. Y así empezó la espiral de este mundillo: ahí conoces gente, les gusta lo que haces y te llaman para otras cosas, luego conoces a otra y te llaman para otra, o te comentan que buscan en tal sitio, etc… y así llevo 10 años dando vueltas: Madrid, Bilbao, Valencia, Madrid, ahora Valencia otra vez… y que dure.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

¡Con todos! Para mi son como mis hijos y los quiero por igual porque… ¡bah! ¡Paparruchas! He hecho trabajos alimenticios realmente miserables, por supuesto (amigos, yo trabajé para José Luis Moreno y otras cosas que...) así que no todos son como para llenarte de orgullo, por muy profesional y digno que lo hayas querido hacer. Pero fíjate, pese a que he escrito tanto en programas como en ficción, casi todo mi material de ficción jamás se ha filmado. Son proyectos, pagados por productoras, desarrollados dentro de empresas en muchos casos, guiones de pilotos, una temporada completa de otra serie, etc… que nunca llegaron a salir. Y sin embargo, de muchos de ellos es de lo que más orgulloso estoy a nivel creativo-guionístico, porque creo que hice ahí cosas buenas y estaba todo el mundo muy contento con como quedó. Pero ya ves. Aun así, ahora mismo, de lo que estoy más orgulloso y cada día que oigo el feedback de la gente, más, es de haber creado Gormandia y de poder dirigirlo ahora con ese equipazo que se ha ido formando con otros directores anteriores, cada uno poniendo sumando su modo y experiencia. Estamos sacando programas que yo creo que son muy dignos y divertidos pese a las dificultades (presupuesto y tiempo) y es para estar muy orgullosos.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Pues la verdad es que no tengo más estrategia que la de intentar que la acción y la situación quede clara a la vez que dramática o cómica (o las dos cosas) pero casi de una manera automática. Supongo que con los años habré creado mis propias herramientas y procesos mentales a la hora de enfocar una situación y ya llega un punto en el que van saliendo solos (bien o mal, eso sí)… aunque lo que más necesito a la hora de escribir, es crear una estructura, un proceso narrativo, un esqueleto (que luego puedo romper o no, pero de entrada, tener siempre esa base) dependiendo del proyecto en si. Creo que me viene por deformación de la experiencia de guión de programas. ¡La escaleta! ¡El formato! Pero la verdad: no suelo marcarme más pautas que la de la fecha de entrega a la hora de encontrar soluciones.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Pues voy a recomendar un libro/cómic, si se me permite. Uno que leí hace poco y me encantó, que es de ese maestro del cómic underground, Robert Crumb: Kafka, con textos de David Zane Mairowitz. Entre los 2 hacen un repaso-resumen a la vida y obra de Kafka (tan unidas) genial y completísimo. En estos días en los que vivimos en “estado de alarma” y bajo una burocracia absurda se ve cada vez más que Kafka no era un pobre desgraciado si no un vidente.

Y película, recomiendo muy mucho Exit through the gift shop, de Bansky, el famoso “artista callejero”. Impresionante exposición de la realidad del arte moderno. Un documental perfecto y… con leyenda-secreto. Como el propio Bansky, claro.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Que no deje de aprender de todo el mundo que tiene al lado. Observar es la herramienta fundamental del guionista: observar lo que pasa en la vida, cómo pasa, por qué pasa… y observar a los demás guionistas para ver cómo trabajan, métodos, aciertos, errores, estilos… Nunca hay que pensar que “ya sé todo lo que hace falta”. Algo así como el mantra de William Goldman: “Nadie sabe nada”.

Eso y que se afilie a un sindicato (ALMA es el mío) o una asociación de guionistas. Que hay mucho trabajo que hacer y defender y que juntos, podremos aprender, ayudarnos y mejorar nuestro futuro. Es fundamental.

- ¿Proyectos?

Pues ahora mismo, encarar la tercera temporada de Gormandia, que vamos a intentar que siga siendo divertida y sorprendente en todo lo que podamos, dentro de nuestros límites presupuestarios (que son muchos). Pero a modo personal, pues siempre hay proyectos por ahí que intentas mover a medio-largo plazo, alguna serie, algún formato, que un día te dicen que interesan, otro te dicen que no, pero quizá algún día te den un Ok. Y bueno, dándole vueltas a un tratamiento de largometraje, pero estoy en una fase muy, muy inicial. El tema es no parar de mover cosas, que en televisión es tan fácil quedarte con el culo al aire…

- ¿Algo que añadir?

Nada. Que me encanta hablar de nuestro trabajo y ver que cada vez somos más los que nos vamos “juntando” en este gremio tan separado y lleno de francotiradores, en el escritorio de su casa. Y que me encanta tener la oportunidad de poder contar historias que me da la televisión. Es un privilegio y cuando conectas con la gente, se convierte en una gozada. ¡Hay que gozar, amigos!

- Gracias Galahan, quería decir Toni. Yo me he sentido identificado, sobre todo con eso de proyectos de ficción que nunca han salido. Vamos, que puedo copiar y pegar lo mismo que él ha comentado. Ale, podéis preguntar.

CULPABLE

2010-12-14T03:11:00.000-08:00

Me prometí a mi mismo que no volvería, que no tenía claro que hacer con el blog, que un guionista escribe ficción (o documental), pero, para qué un blog?

Pero la tecla es débil y sí, soy CULPABLE de estar de nuevo aporreando este Mac, con intención de escupir algunas ideas, otras veces recomendaros un libro o si se tercia hacer aquel test bloguero de: “Escribes o diriges?”

Pero primero una declaración de principios (de nuevos principios claro):

Sí, soy culpable de aguantar a gilipollas y canallas en este sector. De decir que sí en ocasiones cuando tenía que haber dicho que no.

También culpable de vaguear entre blogs, facebooks y webs sin con-centrarme a la hora de escribir. Culpable de procrastinador.

En ocasiones soy culpable de decir que sí a proyectos que sé que no van a ningún sitio, o si van a algún sitio no me apetece una mierda ver donde van.

Culpable de no mandar en ocasiones a la mierda, a tocaflautas que se creen periodistas, guionistas, realizadores o lo que sea.

Culpable de no señalar a productores mentirosos, o a “supuestos” compañeros que escritura que más que guionistas son tecleadores de todo a cien.

Y de haber dicho que sí a condiciones no muy halagüeñas.

Culpable de no hacerme explicar, y de ver como tenemos gestores culturales (en el ámbito audiovisual y teatral) que no saben gestionar, en tiempos de crisis, el valor de la cultura. Menos dinero no es menos producción. Existen muchas posibilidades.

Culpable de no ser lo excesivamente autocrítico con algunos de mis trabajos y terminar cagándola.

Culpable, en definitiva, de seguir escribiendo este maldito blog de guión, de no tener más mala baba en ocasiones y morderme la lengua. Culpable de no llamar a las cosas por su nombre, a poner los puntos sobre las íes.

Ahora el cuerpo me pide más gabkarwai, más ideas, más colaboraciones, más guión.

Vale, se acabaron mis 2 minutos de odio. Continuemos.

EL ENCUENTRO DE GUIONISTAS, EL FACEBOOK Y ALGUNAS OTRAS REFLEXIONES GUIONÍSTICAS (FIN DE LA 1ª PARTE)

2010-10-15T07:56:00.000-07:00

Vamos a ver.

Desde que inicié este blog, gabkarwai había permanecido en el anonimato. Todos podían averiguar quien era, porqué actuaba, o sobre qué iban mis escritos. Era muy fácil. Lo que empezó siendo un blog para comentar mi tesina sobre el guión contemporáneo y Charlie Kaufman (y de paso hablar sobre el oficio de guionista), ha ido derivando en una suerte de secciones estancas donde daba luz a guionistas (mayoritariamente valencianos), recomendaba libros, y hablaba de alguna que otra cosa sobre el oficio. Nada más.

De un tiempo a esta parte, 2 iniciativas me han tirado hacia un lado u otro pero nunca he conseguido definir(me). De un lado mi entrada en el perfil de facebook ha terminado por sepultar el tiempo que dedicaba a este blog. De otro, el Encuentro de Guionistas en Valencia me incita a todo lo contrario: ser más partícipe, más comunicativo, apoyar, ayudar, colaborar con mis compañeros guionistas. Aquí me detengo un momento.

El I Encuentro de Guionistas ha supuesto para los guionistas valencianos un “si quieres, puedes”. Hemos sabido lanzar una plataforma de reflexión, hemos visto que hay vida más allá de la televisión(es) autonómica(s), y que nuevos mercados se abren (wellcome webseries!). Del Encuentro me quedo con varias reflexiones: la sensatez de Alberto Macías en sus palabras a favor de la huelga (huelga sí, pero vamos a definir cómo y de qué manera, porque no tenemos todos el mismo patrón), la ponencia de Ramón Campos, la socarronería valenciana de Chon González o la determinación de Miquel García de TV3. Eché en falta un mayor debate sobre los medidores de audiencia, que a mi me preocupan cada vez más, ya que de esos aparatitos dependen nuestros trabajos. Creo que alguien tiene que explicar con claridad cómo y de qué manera funcionan y si puede haber otro tipo de mediciones. Yo pediría para el 2º Encuentro (ya se habla de él), sentar al señor Sofres con nosotros.

En fin, unas buenas bases para reflexionar sobre qué somos y porqué somos.

Pero por el contrario, mi apertura a otras redes sociales (facebook sobre todo), me ha hecho perder enteros en el blog, una comunicación más reflexiva que, para mi, requiere un ritmo más pausado. He de decir que desde hace un tiempo gabkarwai ya comienza a manchar con su marca en periódicos (aunque sea de tirada autonómica), y diversas webs y blogs. La “mancha” se extenderá :)

En fin, que ahora, a los 3 años y 1 mes de la apertura de este blog, me encuentro en una encrucijada. Seguir con esta labor o parar durante un tiempo. Muchos proyectos aparcados requieren un fuerte empuje por mi parte, entre ellos el que podría ser mi primer largo como director y guionista “El amor no es lo que era”. Y también muchos otros más pequeños, con otros creadores.

Como marcho de viaje de novios, voy a tener un periodo de reflexión, que alargaré hasta noviembre. Prometo veredicto en ese momento.

Pensamiento del mes (agosto 10)

2010-08-15T13:04:00.000-07:00

Hace tiempo que no hacia mis pequeños haikus con los pensamientos del mes. Me he encontrado uno del geniecillo de Woody Allen que me gusta mucho:

'Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas'.

En una sociedad donde se pide el 100% es lógico el error, es humano. Superar los errores nos hace mejor personas. Y como guionista, como creador es hasta saludable. De grandes errores, de grandes fracasos salen los Allen, Coppola, Scorsese, etc.

En fin, lo que diga el maestro Allen.

NUESTROS CONFIDENTES

2010-08-01T12:48:00.000-07:00

Siempre están en una llamada, tras un mail. Nos avisan, nos ponen tras la pista, nos hacen ver que él tema es delicado, atrapante, interesante, inocuo, inofensivo o peligroso. Nos diseccionan con bisturí sus trabajos, sus conocimientos.

Durante los casi 10 años que llevo en esto del guión he tenido muchos y muy variados confidentes. Todos los tenemos. El último ha sido un abogado, alguien que me explicaba los entresijos de la política valenciana y me contaba los pormenores de un caso que ha tenido repercusión en prensa desde el 2006. Pero ha habido oftalmólogos, médicos de medicina general, políticos, agentes inmobiliarios, policías,... Cuando tenemos que escribir, cuando nos tenemos que acercar lo más posible a la realidad, lo mejor es hablar con los expertos. Y guardar una buena amistad con ellos, porque nuestros confidentes, si son buenos, si son reales, te van a ser valiosísimos para tu trabajo, para nuestro trabajo como guionistas.

Me contaba un amigo guionista que uno de sus confidentes era político, y que cada vez que quedaba con él, aparte de la escolta, tenía que sentarse de espaldas a la puerta, para que él lo hiciera de cara. En mi caso, solo tengo anécdotas vacuas, como aquel traumatólogo que me hizo pagar la cuenta de sus gins, o como me disfracé de agente inmobiliario para hacer, junto a “el jefe”, una entrevista de trabajo muy cabrona.

Todo eso me ha servido para plasmar universos ficticios que se acercan más o más a la realidad. Más allá del google, más allá de los periódicos existen gentes, oficios, personas, que te puedan dar una clave perdida que no encontrabas en tu historia. No pierdas la oportunidad de hablar con ellos. Incluso si no los conoces, busca su teléfono, consigue su mail, que preguntar nunca es ofender y a ti te sacan de un aprieto argumental. Y el mejor de todos: mi padre. Un policía en casa te cuenta pormenores que ni en el mejor capítulo de The Wire los encontraréis. Pero eso, me los guardo para mis ficciones.

Por cierto, vosotros, ¿Qué confidentes tenéis y qué anécdotas podéis extraer de ellos?

Libro del mes - Julio 2010

2010-07-13T07:28:00.000-07:00

“Me odiaría cada mañana. El Hollywood de la caza de brujas”

Ring Lardner, Jr.

En tiempos convulsos como estos, lo mejor es refugiarse en un buen libro.

El viaje de hace un par de semanas a Barcelona me sirvió, no solo para conocer las ideas de Tom Fontana, sino que gracias a los trenes de ida y vuelta y las noches en el Raval pude “zamparme” en pocos bocados esta biografía de Lardner Jr. Conocido por ser uno de los represaliados por la conocida caza de brujas, Ring es el autor del guión de esa divertida sátira sobre la guerra que es ‘M.A.S.H.’, entre otros muchos.

De entre sus páginas destaca la capacidad de trabajo de este hombre. Incluso el año que estuvo entre rejas se hizo voluntario para teclear informes en la máquina de escribir de la cárcel, aprovechando además, para escribir una novela.

El libro no es un manual de guión, ni nada parecido, pero en él lees verdad, aprecias su manera de trabajar, y conoces historias impactantes, como aquella que le marcó la vida: su declaración en el Comité de Actividades Antiamericanas.

“- Se trata de una pregunta muy simple –continuó-. Cualquiera estaría orgulloso de contestarla; cualquier americano auténtico estaría orgulloso de contestar la pregunta ‘¿Es ahora o ha sido en el pasado miembro del Partido Comunista?’; cualquier americano auténtico...

- Depende de las circunstancias –le dije-. Podría contestar, pero si lo hiciera me odiaría cada mañana.”

Pero sobre todo, si algo sacas en claro de esta biografía es que, pese a estar muchos años en las listas negras, este guionista se adaptó a las circunstancias y tuvo que trabajar en negro, esperando tiempos mejores. Esa resistencia, esa capacidad de trabajo, ese esfuerzo es el legado que nos deja Ring, porque él vio llegar tiempos mejores y tuvo su merecido homenaje con el Oscar al mejor guión por ‘M.A.S.H.’.

Por lo demás, trufado de mil y una anécdotas como aquella en la que comenta como el guionista Dalton Trumbo llegó el día de su citación ante el Comité y “descargó una pila de guiones sobre el estrado y pidió a la comisión que señalara en solo caso de propaganda comunista.”, o la ayuda que tuvo cuando Katherine Hepburn mandó una carta a la cárcel donde él estaba para que tuvieran un trato de favor con el escritor y rebajarán la condena.

Una biografía que respira alcohol (él mismo se reconoce alcohólico y tiene una teoría curiosa del porqué) y máquina de escribir a partes iguales. Incluso presenciamos en primera persona las alegrías y los miedos que todo guionista atesora: “Unas veinte veces en sesenta años he mecanografiado un título y un FUNDIDO A inicial con la esperanza de que las cien o ciento cincuenta páginas que pensaba escribir se plasmaran en la película que yo visualizaba; pero eso, ¡ay!, no sucedía.”

Y es que Ring nos viene a decir que, por mucho que se quiera, nunca nos podrán quitar la creatividad.

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NOTA: Tenéis otra visión de la obra, por Ángela Armero, aquí. Creo que la había leído antes. Es más, seguro que fue la que me impulsó a leer el libro.

TOM FONTANA: “EN UN RODAJE DE TELEVISIÓN, SE HACE ARTE POR LA MAÑANA Y TELEVISIÓN POR LA TARDE”

2010-07-04T12:52:00.000-07:00

Creador de ‘Oz’, uno de los creadores de ‘Homicide’ y guionista de múltiples ficciones televisivas, Tom Fontana pasó por Barcelona para una Master class sobre la producción ejecutiva desde el guión y la ficción televisiva. Allí que me fui a escuchar a este tótem para los que le damos a la tecla en la televisión. Hay que darle las gracias a los chicos del GAC que montaron todo para hacer posible su estancia. Espero que se den más ejemplos, allí, en Madrid, o aquí en Valencia. Más que explicaros que pasó os arrojó algunas de las perlas que Tom dijo. No serán literales porque las tomé a vuelapluma, y algunos ejemplos concretos sobre series no sé si son reproducibles del todo porque no se entenderían fuera del contexto de la charla.

- Hay que encontrar un momento específico para escribir. Yo me levanto a las 5:30 de la mañana y me pongo a ello. A la noche reviso lo que tengo que hacer para el día siguiente.

- El concepto es importante. Cuando hago el pitching, ellos están buscando el poster, el sonido que callará el ruido que existe.

- El log-line es la esencia de una serie. Tal vez el más conciso claro y directo fue cuando vendieron Miami Vice: Unos policías MTV.

- Os propongo un ejercicio personal: hacer un pitching de una obra literaria, de Hamlet por ejemplo.

- El dossier que me hago es: el teaser, el mundo de la serie, los protagonistas, explicación del piloto y el tono. 3 ó 4 páginas. Pero nunca se las doy al canal.

- Hay dos tipos de piloto de serie: el piloto premisa, una presentación de todo. El piloto donde todo está en movimiento. Cada personaje debe encajar orgánicamente en el piloto. Si no encaja, es una estrella invitada, pero no protagonista.

- Las grandes cadenas quieren héroes, y victorias. Nos costó que NBC entendieran que ‘Homicide’ era una serie sobre policías que piensan.

- Cuando necesitas despertar al publico no dudes en matar a alguno de los protagonistas.

- Sobre la violencia: se ha de pensar porque una palabra es ofensiva y como es recibida por el personaje que escucha.

- Siempre pido al guionista un primer borrador en el que haga algo totalmente novedoso. En el segundo tiene que entrar dentro del tamiz de la serie.

- El “censor” representa el aspecto corporativo del canal. Hay que tener la mente en la lucha y saber con quien se habla y cuál es el objetivo. (puso varios ejemplos sobre esto, pero son excesivamente largos para comentarlos. Si os interesa tecleo alguno).

.- Es importante en la producción ejecutiva elegir el director, el director de casting, etc. suelo coger directores primerizos, actores que dirijan (Kathy Bates dirigió algún capítulo en ‘Hominicide’), gente que no esté cansada y haya perdido la ilusión de hacer televisión.

- Converso con los actores sobre su personaje y su evolución porque ellos a veces te dan claves que pueden ayudar a su evolución.

- En un rodaje de televisión, se hace arte por la mañana y televisión por la tarde.

Hay mucho más. Un montón de anécdotas, la charla junto a Joel Joan, que estuvo muy interesante y la introducción que hizo Toni de la Torre.

En fin, os recomiendo que veáis ‘Oz’. Yo la he empezado y pinta muy bien. La primera serie dramática que produjo HBO. Germen (por actores, estilo, etc) de formatos como ‘Los Soprano’ o ‘The Wire’. Ale, ya tenéis faena.

MESA REDONDA: EL GUIONISTA DE CINE Y EL AUGE DE LA FICCIÓN TELEVISIVA

2010-06-24T03:03:00.000-07:00

Hola,

Supongo que os habréis enterado por feisbuk, o por otros medios, pero hoy, jueves 24 estoy a las 18 h en FNAC Valencia estoy hablando sobre el auge de la ficción en televisión. No soy el único. Supongo que me centraré en el caso valenciano, que es el que mejor conozco. Aquí más, que Antonio Ojeda, quien preside la mesa, se explica mejor.

Espero veros allí.

SERIE ON-LINE DEL MES, JUNIO 2010: LHC Agujeros negros

2010-06-16T14:55:00.000-07:00

A mediodía de hoy felicitaba a Chon González (y por extensión a todo su equipo) porque han ganado el Web Series Festival!!!!! El proyecto de Nikodemo.tv se nutría de 222 pilotos de series y estos valencianos han sabido convencer al jurado con un cocktail explosivo made in Chon: humor algo surrealista y canalla, un aire a ‘Bing bang theory’, buenos guiones, unos decorados de aupa (Charlie a ver cuando me haces unos así!!) y dos actores en estado de gracia: Mireia Pérez y el divertidísimo Jordi Gomar (aún no nos hemos dado cuenta del gran talento interpretativo de este monstruo).

Vale, se nota que soy fan, amigo y colega del equipo y que me ha hecho mucha ilusión cuando por el facebook (que se está convirtiendo para mi en El País edición colegas audiovisualeros) Xavi colgaba la noticia.

En el jurado gentes como Isabel Coixet, Nacho Vigalondo o Joaquín Reyes, entre otros, y de bote se llevan 6.000 eurazos. ¿Los gastarán en gambas o en más capítulos?

Los fieles pedimos más, más y más. Espero que no nos defrauden. Ya le he dicho que lo celebramos en Cinema Jove. A los que no sois de Valencia, estáis invitados. Una ronda corre de mi cuenta.

Y aquí el piloto. Algo se mueve en Valencia. Bon profit.

TONY SOPRANO QUE ESTÁS EN LOS CIELOS

2010-06-02T15:20:00.000-07:00

Hola,

El viernes pasado, el día 28, publiqué un artículo en El Mundo CV sobre la ficción televisiva de la terreta. Iba junto a un artículo muy interesante sobre los entresijos de 'Unió Musical Da Capo'. Como la edición on line de El Mundo la tienes que pagar, pues no la podéis consultar (o sí, si lo pagáis, aquí cada uno).

Os cuelgo el artículo aquí, por si apetece leerlo. Ale :)

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Pongo la mano encima de ‘El libro del guión’ de Syd Field y juro ante vosotros que esto no va a ser un artículo sobre el final de ‘Los Soprano’. Ni siquiera de ‘Lost’.

El caso es que llevo tres días desconcertado. El tiempo que hace que terminé de ver el gran mural de ficción que supone‘’Los Soprano’. ¿Cuándo podré escribir algo como eso? Nunca. Nunca podré hacer algo así, porque la realidad de New Jersey no tiene nada que ver con la de la Comunidad Valenciana.

Aquí, cuando un guionista tiene que pensar en una serie, le aporrea la mente una palabra que empieza a ser una losa en nuestro audiovisual: proximidad. Nos la repiten a todos los guionistas. Y claro, que de tanta proximidad me pegué a una señora en el mercado para oír una conversación y creía que le iba a robar el bolso. Y es que el perfil de nuestra audiencia (la de la pública, que luego entraré en las demás), se acerca más a mi tía (fan de ‘Arroz y Tartana’) y mi madre, por no decir mi padre, enganchadísimo a ‘Walker Texas Ranger’, que nos vemos obligados a vampirizar conversaciones del mercat. No creo que sea algo para avergonzarse, simplemente que los guionistas estamos desarrollando dotes sociológicas para estudiar las tendencias del mercado.

Un caso aparte es el de l’Alqueria blanca. Un producto bien resuelto, que ha sabido potenciar otro de los grandes conceptos en boga en la ficción televisiva, la nostalgia. Entonces, ¿Qué opciones tienen los nuevos guionistas, o los guionistas ya curtidos? ¿Hacer l’Alqueria reloaded? ¿Irse al mercado con la libretita? En otros tiempos, existieron fórmulas como el Concurso de Ideas Televisivas que promulgó Televisió Valenciana y que supuso un revulsivo para los guionistas de la terreta. Y ha dado frutos. En estos momentos se está grabando la serie ganadora, Bon dia bonica’. Pero todos nos preguntamos, ¿Por qué no siguió esto? Misterios sin revolver.

En mi caso, he trabajado circunstancialmente en 4 ficciones para televisión. En la última de ellas ‘Primera plana’, un proyecto de serie que espero que pueda ver la luz, nos hemos intentando desprender de la proximidad, pero mirándola de soslayo. Todavía no sé si lo hemos conseguido.

Una opción sería trabajar formatos más pequeños y más baratos. ¿Hemos pensado en probar píldoras de internet en canales de difusión alternativos? Esto tal vez enganche a un publico distinto. Porque quizá este es el problema. ¿Queremos que todo nuestro público sea solo un sector de nuestra población? ¿No buscamos variedad? ¿Cómo cambiamos esta tendencia? Y eso no tiene solo que ver con la tele pública, que las locales (LevanteTV entre otras) y la otra autonómica (LPTeva) se esconden porque no quieren mirar. ¿Estas van a producir ficción (o algo) alguna vez?

Queridos guionistas, aprendices, abuelacos del guión, como decía Galaxie 500: Don’t let our youth go to waste. Yo sustituiría waste por creativity. “No dejéis que vuestra creatividad se gaste”.

Por cierto, comienza la 2ª temporada de‘Unió Musical Da Capo’. Molta sort xics.

ESCRIBES O DIRIGES: PATRICK BUCKLEY (11)

2010-05-16T02:29:00.000-07:00

No puedo decir que a Patrick lo conozca personalmente. Fue a través de un amigo en común, guionista, Juanjo Moscardó para más señas, que llegue a Patrick. Inevitablemente hablar de Patrick Buckley es hablar de una de las series más longevas de la televisión en España: ‘Cuéntame...’. 11 temporadas en antena deben dar para mucho. Pero no, Patrick no va a hablar aquí de ella, o no del todo. Patrick nos va contar entre otras cosas como un periodista que trabajaba Nueva York acaba enraizándose en el universo creativo del guión en España. Adelante Patrick:

Vengo del periodismo. Empecé trabajando como reportero en The Associated Press en Nueva York y posteriormente fuí correspondal de la agencia británica Reuters en varios países de Latinoamérica, en Washington D.C. y finalmente en Londres. De la prensa escrita pasé a los documentales televisivos, trabajando en diferentes series históricas y documentales investigativos para ITV y Channel Four. Después fuí productor independiente de documentales, hice algunos docudramas y finalmente empecé a escribir ficción en España (‘Cuéntame...’ y otras series) y en Inglaterra.

- Escribes o diriges?

Como periodista, mi deber era describir fielmente el mundo que me rodeaba. Lo que me llevó a la ficción fue la posibilidad de crear un mundo paralelo que reflejara de alguna manera el mundo actual a través de mi propia visión.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

La primera serie de ficción en la que trabajé fue ‘Renford Rejects’ (Nickelodeon UK), una serie juvenil sobre un equipo de futbol-sala en un pueblo inglés imaginario. Al empezar a planificar situación y personajes, el desafío inicial era encontrar un conflicto central que diera sentido a toda la serie. Decidimos crear un equipo de cinco compañeros de colegio que se sentían marginados porque no eran ni buenos estudiantes ni buenos deportistas. Sin embargo, lo que realmente dió un carácter especial a la serie fue que los cinco personajes centrales, a pesar de ser absolutamente negados para el futbol, se consideraban los mejores futbolistas del mundo. A partir de esa contradicción creamos el mundo imaginario de esos cinco chicos y conseguimos desarrollar una serie que, además de narrar las peripecias de los protagonistas, satiriza el mundo del deporte profesional a través de ese pequeño equipo de colegiales.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

El cine es el medio de los directores y las series televisivas son el medio de los escritores. Una película cuenta una historia en un par de horas. El futuro de una serie está en manos de sus creadores porque el factor decisivo es el interés que despierta en el espectador y la fidelidad que genera a lo largo de muchas semanas. Por eso todas las buenas series parten de un gran conflicto de fondo que condiciona el comportamiento de los personajes a través de todos los episodios. Por ejemplo, en ‘Cuéntame...’ el conflicto central es la pérdida de las raíces. Como tantos millones de españoles en los años sesenta, la familia Alcántara abandona su pueblo para trasladarse a la gran ciudad y mejorar su nivel de vida. El perfil de los personajes y su desarrollo a lo largo de la serie, están siempre en función de ese conflicto en el que se debaten las tres generaciones de la familia. La abuela intenta constantemente que la familia permanezca fiel a sus orígenes rurales y conservadores. Su hija y su yerno aspiran a convertirse en clase media urbana sin renunciar del todo a su pasado. Sus nietos quieren romper con el pasado y crear un país nuevo. Ese conflicto central es el motor que genera las tensiones entre la familia y sigue captando el interés del espectador después de tantos episodios.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Creo que la única estrategia posible a la hora de crear una serie es encontrar una historia que realmente nos entusiasme y, por lo tanto, queramos transmitir; una historia original que nos cuente algo nuevo del mundo en el que vivimos. Generalmente, lo ideal es una situación que conozcamos a fondo y sobre la que tengamos un punto de vista claro. Muchas series nacionales son formatos copiados de series extranjeras de éxito. Creo que espectadores son mucho más inteligentes de lo que a veces creemos y saben diferenciar perfectamente entre las historias nuevas, originales e importantes y las fórmulas mal copiadas. Una vez hayamos dado con una idea que nos convenza, el siguiente paso debe ser encontrar una situación que nos permita desarrollar la idea inicial. Si queremos contar una historia tan actual e importante como es, por ejemplo, el desempleo juvenil en España, podríamos colocar a los protagonistas en una casa ocupada y reflejar (¡huyendo de los tópicos!) un mundo que es prácticamente desconocido para el gran público. A partir de esa situación podemos empezar a crear unos personajes principales que sean reales, originales e interesantes y reflejen, además, diferentes puntos de vista sobre la situación que estamos reflejando. El siguiente paso sería crear el arco general de la serie y los arcos individuales de los personajes, es decir, lo que les sucede a los protagonistas a lo largo de la primera tanda de episodios. A partir de ahí, se puede empezar a estructurar los diferentes episodios.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Uno de mis libros favorito es ‘The Catcher in the Rye’ de J.D. Salinger (creo que se ha traducido al español como ‘El guardián en el centeno’). Es la historia de un adolescente norteamericano en busca de su identidad. Uno de esos libros que te cambian la vida...

Una de mis películas favoritas es ‘Broadway Danny Rose’, de Woody Allen, que cuenta la vida de un representante teatral demasiado bondadoso y sentimental como para triunfar en esa profesión. Me gusta especialmente, el contraste entre la vida real del protagonista y las anécdotas y peripecias que van contando de él los que le conocieron.

- ¿Próximos proyectos?

En este negocio, hay que tener al menos siete u ocho ideas en desarrollo con la esperanza de que una de ellas se haga realidad algún día. Me interesa especialmente la animación porque es un medio en el que nunca he trabajado y que te permite mucha mayor libertad. En este momento estoy colaborando con un experto en animación en varias ideas para series infantiles.

- Gracias Patrick. Podéis preguntar.

GAB DISPARANDO EN CINEMA JOVE

2010-05-08T06:39:00.000-07:00

Me tenéis en estos meses de primavera "disparando" letras por el blog de Cinema Jove. Pero seguiré por aquí.
El primer disparo a Matteo Garrone.

Libro del mes (y pensamiento del mes incluido) - Mayo 2010

2010-05-01T07:08:00.000-07:00

“George Sprott” Seth

Uno se pone tras la pista de un libro, de cualquier material porque alguien le incentiva. Desde la andadura de este blog, muchos otros blogs me han alimentando en ese sentido.
El cómic que nos ocupa fue reseñado por Y usted que lo vea este pasado enero. Me lo había comprado ya, y poco a poco me ha ido conquistado, hasta ser súbdito de la República de George Sprott.

No es la primera vez que leo a Seth, y seguiré en el empeño (Ventiladores Clyde está esperando). Si algo tiene Seth es la manera de contar una historia, de estructurar la vida de este presentador de televisión, George Sprott, con una amalgama de entrevistas, documentos de todo tipo, además de un narrador despistado, y lleno de momentos memorables.

El libro está estructurado en historias de una hoja o un par, que van desgranando la vida y aledaños de George: las gentes que le conocieron, fragmentos de su juventud, su madurez, hasta su muerte. Me encantan sobre todo, las reflexiones tan cotidianas que encierran Una cantidad de ideas y reflexiones. Una novela gráfica que todo guionista debería leer.

Y para postre, he entresacado una frase del narrador que me gusta mucho. Es verdad que lo ideal es leerla dentro del contexto, porque se pierde parte de su significación. Pero, sirve como pensamiento del mes.

“…mientras relega otra vez ese recuerdo al sótano mental de las cosas a las que no se puede enfrentar.”
Seth.

(Aquí la viñeta original en inglés)

TERAPIA DE GRUPO

2010-04-24T10:30:00.000-07:00

Hola de nuevo. Este año se me están espaciando más las entradas. El trabajo (para variar) me tiene absorbido. Vamos a lo que íbamos.

Hace ya un tiempo, diría que casi 10 años, un grupo de intrépidos, entre los que se encontraban Pau Martínez, Nacho Sánchez y un servidor formamos un equipo de creadores. De nuestras teclas salieron 2 pelis, 2 series, 1 late show, algún corto y no sé que más. Por aquel entonces nos hacíamos llamar Cajón desastre. Con el tiempo esto derivó en una productora que aún sigue en funcionamiento aunque nuestro nivel de trabajo haya disminuido (de momento documentales y videoclips son nuestro fuerte).

Recordándolo ahora fueron unos años de fiebre creativa. Escritura compulsiva, ideas por doquier, mucho optimismo (demasiado), y desparpajo (el único fruto real que salió de aquello fue un guión ‘Dios no existe’ que recibió una ayuda a desarrollo).

Ahora volvamos a la actualidad. Hará unos cuantos meses otro grupo de intrépidos guionistas me mandaron un mail preguntándome (a mi y a muchos otros guionistas) por el nombre idóneo para ese embrollo de cabezas pensantes. Todos salían de una de las experiencias más interesantes de cúmulo de creativos que ha habido en Valencia (AutoIndefinits y sucedáneos), y querían seguir con esa energía generada. Ahora se hacen llamar Complot de guionistas.

No son los únicos. Hace ya un tiempo (una medida que me viene genial porque no recuerdo cuantos años son) también conocí a otro grupo que trabajaba en Valencia (y sigue trabajando) de la misma manera. Se hacen llamar La máquina de escribir, y hay que reconocerles el empeño y el mérito por seguir pariendo materiales.

Es decir, el guionista, ser solitario por antonomasia, busca compañeros de trabajo para disparar ideas, y eso genera confianza, agilidad mental y finalmente proyectos. Pero también, estas asociaciones pueden generar enfrentamientos creativos (los más complicados, por qué, ¿quién tiene la razón?), aislamiento y desapego de una realidad audiovisual de la que, lamentablemente, el guionista es una piecita más. Os sonará todo esto, ¿no?

En fin, creo que es muy importante juntar sinergias, crear espacios de trabajo, etc, pero sabiendo acotar nuestro terreno profesional. Creo que la idea de crear nuestras propias ‘terapias de grupo’ es muy buena (en mi caso siempre intento hacerlo pero para proyectos puntuales), pero teniendo un ojo en nuestra realidad audiovisual más cercana. Tal vez aún no ha llegado el momento en el que esos grupos creativos marquen las realidades del mercado audiovisual (sobre todo en la terreta). Pero tiempo al tiempo, tiempo al tiempo. Sigamos creando.

…AND THE GAB 2009 GOES TO...

2010-03-31T15:08:00.000-07:00

Ya es hora que vaya entregando los premios. Me he retrasado un mes. Pero bueno, premios hay. El premio? Una cerveza con Gab y un libro por premiado. Con la caña, el libro. Y vamos quedando para beber y leer :)

Empecemos por el premio que he denominado “Blog de guión con pasado 2009”. Se da a aquel que ha dejado de lado su blog y nos ha acompañado tanto tiempo. (Es para a ver si se animan a volver). Premio ex aequo a 2 blogs amigos (y leídos):

· Gab Blog de guión con pasado 2009: Guionista con Rayban y Galahan.

Con Rayban ‘jugué’ un entrañable bebop, mientras que Galahan adivinó quien era yo!

2º Premio. El blog creativo fuera del apartado de guión. Creo que no necesita presentación, he hablado ya suficientemente de este blog.

· Gab Mejor Blog creativo 2009: Fellowsisters

Aparte de hacer unos dibus geniales para el espectáculo que monté en febrero, me recuerda tanto a todos mis admirados novelistas gráficos. Tendremos que hacer una novela gráfica María!

Siguiente premio. Justo es dar uno para un blog incipiente, para una escritura nueva, para alguien que empieza.

· Gab Blog escritura revelación 2009: Motivos para trasnochar

Nacho es más de poemas, piezas breves, y tiene garra cuando escribe teatro. A ver si sigue constante con el blog.

Los dos premios gordos. Otro de los indispensables es el premio al blog de guión de la terreta. Muchos y variados podrían ser los premiados, pero la deliberación ha querido que sea:

· Gab Mejor blog de guión (terreta 2009): César Sabater

El polemista nato, al que el Pianista le dedicó un post, aquel que no tiene pelos en la lengua en una ciudad como esta que hace falta peinarse la lengua. Y encima el ca... no deja comentar en su blog! César, eres mu’ grande.

Y el definitivo. El lógico. El premio mejor blog de guión 2009...

· Gab Mejor blog de guión 2009: bloguionistas

Pese a que empezaron a finales del 2009, los 5 magníficos han dinamizado el bloguionismo juntándose en esta melé que nos deja día sí, día también, grandes ideas. Posts como el de Mamet de Ángela o los ‘...a veces olvido...’ de David Muñoz van a sentar cátedra en el bloguionismo. Aquí me voy a dejar la pasta en 5 libros y 5 cervezas (si ellos quieren) pero merece la pena.

Enhorabuena a los ganadores. Me tenéis en el mail gabkarwai[arroba]hotmail.com para recibir el premio. Con los valencianos será más fácil. Para los de fuera paciencia que me muevo por la península 1 vez cada 2 meses, más o menos.

Comienza la edición del 2010. Sigan escribiendo.

ESCRIBES O DIRIGES? PEPE TIENDA (10)

2010-03-21T08:14:00.000-07:00

Con Pepe coincidí hace muchos años en un programa de cuyo nombre no consigo acordarme :) Un día viendo 'Salvados' me quedé atento a los créditos y entre los guionistas estaba él. El Pepe! En fin, que mejor se presenta él mismo, una barreja entre Flanders, Groucho Marx, Pepe Isbert y Woody Allen. Pase usted:

Soy Pepe Tienda y puedo decir sin rubor que la parte de mi cuerpo de la que me siento más satisfecho es mi imaginación. Y encima me pagan por utilizarla. ¿Qué más se puede pedir? Hace una década que me dedico profesionalmente a esto. Y que dure… En este tiempo, he co-escrito tres tv-movies y un largo, he sido escaletista en una telenovela y he trabajado en varios programas de televisión: magazines, concursos, late shows, de sketches, de cámaras ocultas, de cocina, de sexo y hasta de tele venta. A Gab lo conocí en uno de estos programas. Fue de lo mejor de aquella experiencia. Y esto también lo digo sin rubor.

- ¿Escribes o diriges?

Escribo. Porque me encanta escribir. Y nunca me he planteado dirigir. Siempre me ha maravillado la posibilidad que te da la ficción de poder vivir otras vidas. En un principio, se me pasó por la cabeza ser actor. Pero mi enfermiza timidez hizo que me decantara por vivir esas otras vidas sólo de pensamiento y no representándolas.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

No llegué al guión por la vía directa, sino dando un largo –pero enriquecedor- rodeo: empecé estudiando Historia del Arte, luego hice el Doctorado en Arte Contemporáneo, Historia del Cine y del Teatro y acabé en un máster de guión, cuyas prácticas me permitieron entrar en contacto con el mundo audiovisual. Pese a no cobrar ni un duro (en aquella época todavía pagábamos en pesetas), mi etapa de becario me sirvió para aprender el oficio. Un aprendizaje que completé trabajando de lector de guiones y de figurante sin frase en varios anuncios. Recuerdo con emoción aquellos días porque para mí significaba cruzar al otro lado de la pantalla (perdón por la cursilada).

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

El trabajo del que me siento más orgulloso es el que todavía no he escrito. No, es broma… Sin duda, con la primera tv-movie que co-escribí: “De colores”. No sólo por las alegrías que dio a todo el equipo una vez estrenada: obtuvo un 21% de share y varios premios (entre ellos, el de mejor tv-movie de la Academia de Televisión). También, y sobre todo, por lo bien que fue todo su proceso de creación. Curiosamente, es la película en la que he participado que menos versiones de guión ha sufrido. Quizá porque la historia –sencilla y emotiva- estaba clara desde el principio y todo lo que vino después fluyó por el mismo cauce (de nuevo, perdón por la cursilada).

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Aquí tendría que diferenciar entre ficción y entretenimiento.
Cuando escribo ficción, lo que a mí me funciona es meterme en la historia hasta el fondo, vivir la escena, imaginarme que estoy allí y soy testigo de todo lo que pasa: cómo se mueven los personajes, qué hacen, qué dicen, cómo reaccionan... Me hago un montón de preguntas. Hasta que no lo veo, no comienzo a escribir. Y después, claro, reescribo las veces que haga falta.
En cuanto al entretenimiento, y más específicamente en el terreno del humor, que es lo que más he hecho, lo que procuro es estar muy pendiente de la actualidad. No hay que ir más lejos para encontrar chistes. Sólo hay que darle la vuelta a lo que uno ve o escucha en los medios. También recurro a cosas cotidianas, cosas que todo el mundo conoce y ha experimentado. En el humor, la identificación acostumbra a funcionar.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Escoger sólo un libro es difícil, pero me quedo con “On the road” de Jack Kerouac, más por la novela en sí, por el momento en que la leí. Fue acabarla, sentir la necesidad de recorrer las carreteras que describe y, mientras lo hacía, decidí que quería ser guionista.
En cuanto a la película, podría citar cualquiera de Billy Wilder, pero me quedo con “La vaquilla” del tándem Berlanga-Azcona. Por lo bien que mezcla mala leche y ternura. Porque por fin alguien se atrevía a tratar con humor un tema tan serio –y tan trillado- como la Guerra Civil. Y porque, simplemente, cuando estoy de bajón me alegra el día.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Para empezar: “¿Te lo has pensado bien?”. Pero si ni por ésas opta por otro trabajo más “normal”, lo único que le puedo decir es: si te gusta escribir, escribe. Escribe cada día. Y vive. La vida es la mejor fuente de inspiración, más que la literatura y el cine. Y ten por seguro que básicamente trabajarás por encargo. Pero intenta siempre hacerlo tuyo para que sea de verdad. Y si, por último, tienes la inmensa suerte de que alguno de tus guiones se lleva a la pantalla (ya sea la grande o la pequeña) y remotamente te recuerda a algo que escribiste, ya puedes darte con un canto en los dientes.

- ¿Algo que añadir?

Pues mira, sí. Ya que me das la oportunidad, permíteme hacer una pequeña reivindicación: hay que tratar mejor al guionista. No puede ser que su opinión sea la que menos se tiene en cuenta por detrás de la del productor, del director, de los actores y del encargado del catering. Y que su trabajo se reduzca a intentar cohesionar todo ese batiburrillo dejándose la vida para que la historia mantenga una mínima coherencia.
Últimamente, a todos nos han maravillado series como “Los Soprano”, “Mad men”, “A dos metros bajo tierra”, “Roma” o “The wire”, por citar unos pocos ejemplos. Creo que su calidad no sólo se debe a su elaborada puesta en escena, sino también a sus extraordinarios guiones. Y eso se consigue dejando hacer. Si no confiamos en la base, es difícil que el resto se aguante (no sé si la metáfora se entiende…).

- Gracias Pepe, ¿alguna pregunta? Este trabaja en 'Salvados'...

Los finales de nuestros tiempos

2010-03-18T12:50:00.000-07:00

Llevo un tiempo pensando en los finales de las películas de hoy en día. En como, tal vez, un cambio societario afecta también a eso, a los finales de nuestros tiempos.

Las tres últimas películas que he visto (“Up in the air”, “Precious” y “Crazy Heart”) cierran con un final más realista de la historia. ¿Más realista? Sí, no es que sea real, real, más bien que sus personajes, dentro de una conducta de sociedad del siglo XXI, pues se comportan o terminan, más bien, de una manera lógica. No hubiera sido lógico (Spoiler al canto), que Bad Blake acabará con ella de nuevo, o que Precious se reconciliara con su madre.

Pero, no ha sido una corriente que allá dominado en el cine del fin de siglo pasado. Siempre recuerdo como las producciones hollywoodienses usaban los finales, para que el personaje volviera a su mundo armonioso. De hecho, no pocos manuales de guión (desde ‘El viaje del escritor’ pasando por Syd Field) nos hablan de volver a la normalidad de nuestro héroe. Esto se resume en una frase de un amigo que me hace mucha gracia. Decía: “El típico final de Hollywood: canción lenta tipo Sting y grúa que sube dejando a los personajes. Fin”. Esta ha sido la tónica.

Pero a nosotros empieza a sorprendernos (y gratamente) que el cine de masas, se muestre reacio a que sea un happy end el que cierre, a que todo haya salido bien, pese a que al protagonista lo han jodido todo lo que se ha podido y más. La tendencia (no creo que sea una tendencia, sino algo que va surgiendo con la evolución) pasa por acabar la historia con un gran camino por recorrer para el protagonista (un final como el de ‘Amores perros’), y que se va cerrando entre los títulos de crédito y el viaje que haces de vuelta a casa (o incluso tiempo después).

Tal vez esta es la mejor manera de ser sincero con nuestros personajes. No pueden ganar siempre, tampoco perder. Pero seguirán luchando en nuestra ficción paralela.

Haciendo un paralelismo con los inicios, recuerdo una frase que Alberto Macías nos comentó, hace ya tiempo, en un seminario de guión. Él nos explicó que era una máxima que les había dicho el creador de ‘Cuéntame’: “Al principio, un terremoto, y luego, ya veremos”. A esto añado: Y al final, sé sincero con tus personajes, no cierres una historia atando cabos. Deja alguna pregunta que responda el espectador.

LIBRO DEL MES (MARZO 2010)

2010-03-01T08:03:00.000-08:00

Bambi contra Godzilla. David Mamet

Creo que fue mi bien querido y añorado guionista con Rayban quien me puso de nuevo tras la pista de este Mamet. Por mi escritorio habían pasado unas cuantas obras suyas (‘Glengarry Glen Ross’, ‘Edmond’, ‘Oleanna’ o ‘El viejo vecindario’), y ensayos (mítico es ‘Escrito en restaurantes’), pero esta tenía la advertencia de mostrarnos los que se mueve en la industria de Hollywood.

Lo primero de lo que me di cuenta es que no es un libro para guionista, aunque en él haya algunos zarpazos que nos reclaman: “Para escribir una buena escena, uno debe aplicar rigurosamente y responder rigurosamente a las tres preguntas: ¿Quién quiere qué de quién? ¿Qué pasa si no lo consigue? ¿Por qué ahora?”.

De lo segundo, que sabe sacar jugo de las anécdotas, de una vida en el corazón de Hollywood, donde te habla de todos los palos del negocio: los productores (“La industria cinematográfica, originariamente la cosa nostra del turbio mundo de las salas recreativas, se dividió en facciones feroces y sanamente enfrentadas que ahora tan pronto compiten como actúan en connivencia en una guerra que, en lugar de en los cines, se libra en las salas de juntas”), los críticos (“En Estados Unidos la función del crítico es vender periódicos. Los periódicos se venden por los chismorreos, y la mayoría de los críticos escriben chismorreos: invitan al lector a encontrar defectos, autorizando así un desprecio mediatizado”), y hasta los judíos (comienza el capítulo de título ‘Los judíos en el mundo del espectáculo’ con esta declaración de intenciones “Veamos si puedo ofender a varios grupos bien intencionados a la vez”).

Y por supuesto, Mamet se dedica a despacharse a diestro y siniestro con todos los estamentos de la industria, como él sabe, con mucho oficio “Stanislavski dijo que los últimos noventa segundos son los más importantes de una obra. la sabiduría popular de Holywood lo expresa de la siguiente manera: da un giro en los últimos dos minutos, y vivirás muy bien. Da otro giro en los últimos diez segundos y podrás comprarte una casa en Bel Air”.

Siempre es bueno regresar al bueno de Mamet, aunque sepamos que vota a los republicanos.

Actualización: He encontrado también una reseña que hizo José Ignacio en su momento.

1 MES! Premios Gab y pensamiento del mes (febrero 2010)

2010-02-27T10:03:00.000-08:00

Ha pasado un mes de la última entrada. El trabajo me ha absorbido. He vuelto a un proyecto de ficción muy interesante.
Hoy, algo cansado, celebro mi cumpleaños. 34 añazos! Y para celebrarlo con vosotros instauro los premios Gab. Que qué son los premios Gab? Muy simple, 5 galardones blogesféricos que tienen que ver con el guión, la escritura y adyacentes. En breve daré a conocer los ganadores. El premio? De momento, sorpresa.

Mientras esperáis, la frase de este mes, que me ha parecido muy apropiada durante este tiempo (viene acompañada del dibu de arriba de María Fellowsisters)

"El andar tierras y comunicar con diversas gentes, hace a los hombres discretos"
Miguel de Cervantes (primer guionista español)

Pensamiento del mes (enero 10)

2010-01-26T06:02:00.000-08:00

A un paso de terminar este proceso creativo que me está dejando exhausto, cogí el otro día de nuevo el libro de Walter Benjamin Dirección única. Una sabia reflexión sobre procesos creativos, donde me cautivó esta frase:

"La palabra conquista al pensamiento, pero la escritura lo domina".

El más íntimo de los silencios

2010-01-18T04:51:00.000-08:00

Un fin de semana con el guionista que va aquí abajo, y con algún otro guionista en Barcelona, me ha hecho recordar la intensidad del viaje, de los viajes. En el trayecto en tren, mientras escuchaba clásicos de Otis Redding, Lou Reed, Oasis, Beck, Aretha Franklin o Ray Charles (la verdad que los hilos musicales de Renfe en ocasiones no están mal), recordaba todo lo que me ha dado esta ciudad y lo que me ha quitado.

El tren también me dio para leerme esta interesante conversación entre Tom Stoppard y David Trueba, de la que rescato algunas perlas:

"La radio y la televisión fueron una escuela asombrosa. Multitud de guionistas y escritores hemos salido de allí. Ahora, por suerte, en Londres han surgido muchas pequeñas salas independientes y la gente puede ver sus obras representadas sin problemas. He visto piezas de autores de apenas veinte años que son estupendas".

"Y las risas. Nunca esperé que hubiera tantas risas. De hecho con las risas en el teatro te conviertes en un esclavo, porque si algún día no se ríen donde lo hacen siempre comienzas a hacerte todo tipo de preguntas incómodas. ¿Qué está fallando? La risa finalmente es una de las expresiones más colectivas de aprecio. Y los autores nos volvemos locos por ellas. Pero en una obra tan densa como ésta nunca creí que cobraran tanta importancia. Quizá como contraste, como relajación antes de la tormenta".

"Nunca hay una única razón para justificar que escribas algo, muchas veces ni siquiera intuyes lo que andas persiguiendo"

"Los escritores cuando estamos desarrollando algo somos seres bastante raros. A mí me da por no hablar, soy hermético. Recuerdo que en una época me tocó vivir a solas con mi hijo, que estaba en la Universidad, y llegamos a un pacto: no dirigirnos la palabra cuando no tuviéramos ganas de hacerlo. Y era estupendo. Desayunábamos un día charlando de cualquier cosa y otro día, si estábamos concentrados en nuestras cosas, ni nos saludábamos. Esto mi hijo lo entendió, pero seguramente le fue más difícil comprenderlo a alguna de mis parejas".

Lo demás, en el estupendo artículo de Trueba. Y la bola extra la da Marcos Ordoñez con un repaso de la obra de Stoppard. Imprescindible.

ESCRIBES O DIRIGES? XON GONZÁLEZ (9)

2010-01-03T11:36:00.000-08:00

Andaba de copas (hace ya) cuando no sé a cuento de qué, estaba hablando con otro guionista sobre otros guionistas.
Gab. ¿Y qué sabes de Chon?
Guionista. Pues anda por Barna
Gab. ¿Y eso?
Guionista. Está reciclándose con la gente del Terrat.

Me alegré un montón. Si alguien tiene la comedia en vena ese es Chon González. Se ha pirado un tiempo a Barna para hacer el master en humor y entretenimiento.
Si recuerdo la primera vez que me crucé que este gamberro fue en un 'cochaco' que tenía (creo que era de su padre) con el que me llevó a algún sitio (no recuerdo donde). Él estaba en un grupo de teatro universitario y yo en otro, y éramos 2 inquietos en todo tipo de acciones culturales: teatro, cortos, etc. Por aquel entonces estaba con un corto (creo que finalmente se llamó 'El alma de la fiesta') y yo, no recuerdo en qué. Un disparador verborreico.
Con el tiempo me he cruzado con él como ayudante de dirección y producción y más recientemente en su etapa de guionista en Conta Conta. Él ha estado mucho tiempo cultivando el humor en formato corto ('Socarrats', 'Evolució', 'Per nadal torrons' o 'Check-in hotel') además de hacer sus pinitos fuera de la terreta con 'Ell@s' en Antena 3.
Todo esto y más lo explica en su currículum en formato blog. No os perdáis la encuesta de la derecha :)

En fin, con todos vosotros: Antonio Gónzalez, 'Chon' para los amigos.

- ¿Escribes o diriges?

Escribo. Así, dicho con la boca pequeña. Aún no he logrado quitarme esa sensación de que el último trabajo de guionista, será efectivamente el último. No sé si soy pesimista o realista en este sentido; lo que no admite duda es que no es fácil ganarse la vida con esto. ¿Compensa? Por supuesto que sí, yo soy un charlatán, uno de esos que no se callan ni bajo el agua, que tienen opinión de todo, la creatividad por castigo y el ego suficiente para creer que toda esa mierda que me pasa por la cabeza le puede importar a alguien.
Siendo guionista convierto estos desequilibrios emocionales en una profesión. Además, puedo ir al curro sin afeitar y mirar la estupidez que quiera en Internet con la excusa de que me estoy documentando.

Evidentemente, esta profesión tiene muchos “peros”. Como que se te quede el culo plano o que tus allegados que se enfaden contigo porque dicen que has vampirizado su vida en la ficción, pero como también he ejercido trabajos como auxiliar de producción, ayudante de dirección o reponedor de supermercado aún suena una voz en mi interior que me dice “no te quejes cabronazo”

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Hace unos diez años yo era un estudiante de derecho sin ninguna vocación. Me acerqué al teatro universitario, primero como actor y luego, en cierta medida, como creador. De ahí a los cortos, donde me di cuenta cuan molón era eso de inventar historias que luego, al transformarlas en imágenes, a veces, no siempre, funcionaban como habías pensado, provocando risas, miedos o alguna reflexión. Ya no hubo marcha atrás: Másters de guión y pistoletazo de salida a una disparatada gymkhana de rodajes de todo tipo en los que un día barres mierdas de perro para que el plano quede limpio, otro escuchas gritos de un actor italiano porque le llamas tarde para cambiarle las secuencias y él está con una puta y no tiene boli, y otro donde no puedes cumplir tu plan de grabación porque el guionista de turno no escribió replicas sino trabalenguas.
Todo ese tiempo trabajando en el sector audiovisual me sirvió para conocer cómo se hace todo lo que viene después de escribir, cosa que me fue muy útil cuando, por fin, tuve la oportunidad de dedicarme profesionalmente al guionismo. No incluyo en mis guiones ni trabalenguas, ni perros, ni a galanes italianos.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Yo saco la cara por “Evolució”, una serie de sketchs que escribimos en Conta Conta para Canal 9. Trabajábamos el humor desde tres épocas diferentes: la prehistoria, la edad media y la dominación romana. Ese aparente distanciamiento del presente era perfecto para tratar temas que, por increíble que parezca (o no), resultan incómodos en nuestra televisión pública.
Pudimos reflexionar desde el humor de temas como la religión, el poder, el sexo, la condición de la mujer, la guerra… Cuestiones que en un contexto actual se alejan de la línea de humor blanco y familiar por el que apuesta esta cadena.
El programa no funcionó en términos de audiencia y tuvo una vida corta. Una pena, porque creo era un buen programa que, además de humor, contaba con valores añadidos como la reflexión crítica de nuestro pasado y presente y en cierta medida, divulgación histórica y cultural, ya sabes, eso de “quant més sucre, mes dolç”.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Intento ponerme a escribir cuando lo tengo muy claro en la cabeza. Para mí, lanzarse al precipicio de la página en blanco “A ver si sale algo” es como intentar ligar diciendo que eres guionista; infructuoso y frustrante.
También practico eso que se cuenta del magistral tándem Berlanga – Azcona, que es observar mucho a la gente y especular sobre sus vidas. No voy por la calle con el Ipod, voy con las orejas bien abiertas y los ojos todo lo que dan de sí (que no es mucho). Intento entrenarme en eso de encontrar ideas en la realidad rescatables para la ficción. Cuanto más entrenas, como todo, mejor te sale. Y después de escrito: reescribir, reescribir y reescribir hasta que, como pasa cuando repites mucho una palabra, pierde el sentido, ese es el momento de dejarlo.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Un libro: “El que apaga la luz”, de Juan Bonilla.
Me gustan los libros de relatos, será porque soy muy vago -si hicieran el Ulises en versión corta a lo mejor me lo leía. O tal vez porque este libro de Bonilla tiene cuentos magistrales, argumentos originales y un ritmo narrativo absolutamente atrapante.

Una película: “Un mundo perfecto”, de Clint Eastwood. Y no es porque piense que es de las mejores del viejo cineasta, sino que, para mí, cuando la vi en los 90, me encendió bombillitas. Destaco su elegante manera de afrontar un género tan visitado, una exquisita y nada maniquea construcción de personajes y una humilde épica del héroe. El tío Clint.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Hay una cosa que siempre te dicen cuando empiezas a estudiar guión, y viene a ser más o menos que tu vida no le importa a nadie, que esa anécdota o vivencia que te pasó y te fascina, que la cuentes entre copas a los amiguetes vale, pero que no la escribas.

Esto tiene parte de verdad, pero yo voy a decir que es mentira. Es algo que se usa para explicar la necesidad de que las historias sean universales. Pero esto, mal entendido, y me consta que a muchos aprendices de guionistas les pasa, es una guadaña que cercena de un tajo muchas buenas historias. Donde quiero ir a parar es que todo lo que escribas y no venga de ti sonará tan falso o manido como una canción del verano.

Cualquier idea que tengo, que cojo prestada o que me encuentro, la paso necesariamente por mi filtro, me la trago, la digiero y la defeco, y esa mierda es buena mierda, porque tiene verdad.

Puedes escribir de lo que quieras, incluso de Monarcas en reinos de fantasía que destierran a sus hijos, pero si dentro de esa historia no usas lo que sentiste el día que tu padre te tiró de casa por plantarle cara, será mierda mala.

Escribir es como una danza de la verdad con la mentira; usar mentiras para contar verdades, o moldear verdades para contar auténticas mentiras.

- ¿Algo que añadir?

Sí, un deseo como valenciano eventualmente exiliado en Barcelona: que la industria audiovisual y cultural del País Valenciano se consolide como un lugar donde poder trabajar libremente. Y no se siga produciendo fuga de talentos ni de otros como yo.

- Estoy contigo. Gracias Chon. Ale, a preguntar. Venga, está vez sí, timidillos...

9 del 2009 (cine)

2009-12-31T09:34:00.000-08:00

Fin de año , año de listas. Este año 3: cine, televisión y lectura. Las otras dos el año que viene que me tengo que arreglar para la nochaza!

Empecemos por la de cine

9) V.O.S.

No entendido muy bien las críticas negativas porque debería ser una de las comedias del año. Rara, muy divertida (de verdad, lloré de risa en el cine), y con unos actores y un texto en estado de gracia. Rompiendo las reglas de la ficción y los arquetipos que se asignan a las ficciones. No sé, a mi me gustó mucho.

Lo mejor: actores en estado de gracia (y poco conocidos)
Lo peor: Tal vez los arquetipos hombre y mujer que todos conocemos

8) Arrástrame al infierno

Sam Raimi volviendo por sus cauces de vísceras, humor y sustos, en una historia donde cabe una velada crítica a las inmobiliarias, a la sociedad de consumo, a los cultos y a las supersticiones. Un divertimento made in Raimi.

Lo mejor: Como te lleva al clima de sustos y terror sin mal rollo. Fui a una sesión teenager y hasta insultaban a la pantalla!
Lo peor: Que falte lo cutre de los primeros films

7) El primer día del resto de tu vida

Una maravillosa sorpresa que fuimos a ver de rebote. La vida de una familia en 5 momentos cruciales que están desarmados y que nosotros tenemos que completar. Un puzzle para el espectador que tiene que estar activo para configurar toda la historia de los 5 miembros.

Lo mejor: La estructura brillante, Jacques Gamblin en estado de gracia
Lo peor: El metraje era algo extenso, pero lo peor es su escasa acogida en los cines

6) Up

Pixar dándole la vuelta a su propio pastel, no acomodándose y dándonos una lección de amistad, de amor, de autoestima en esta divertida Up. La historia del viejales y el niño que le sigue bebe tanto de Chaplin y de Keaton en su humor, como de la mejor comedia de amistades donde dos amigos riñen. Espectacular.

Lo mejor: Los perros y como los creadores de este mosaico nos los hacen familiares, ‘Ardilla!’
Lo peor: Que se piense que es una peli para chiquillos, cuando los mayores también nos podemos divertir

5) Gran Torino

Otro grande en estado de gracia. Una sabia mirada a la nueva América desde un personaje devuelta de todo pero con unos ideales inquebrantables. Soberbio Eastwood.

Lo mejor: Sin duda Clint, y la música de la peli
Lo peor: el doblaje que vi era un poco chapucero. El “¡qué hacéis morenos!” tira para atrás

4) Malditos bastardos

La tensión más exasperante del cine en la primera secuencia de la película, unida a una patada bien dada a la Historia (con mayúsculas y sin ellas), y sumado a un elenco de infarto. Resultado: yo diría que el mejor Tarantino hasta la fecha, con permiso de ‘Reservoir dogs’.

Lo mejor: Christoph Waltz, el final made in Tarantino con un impresionante Brad Pitt y, sobre todo, la secuencia en la taberna. Me puso de los nervios, joder!
Lo peor: Un metraje algo largo, pero no le doy mucha importancia

3) 3 díes amb la família

La joya del año. Una película hecha con suavidad, sobre los resortes familiares, con unos actores excelentes, llena de miradas, de silencios de los que te sobrecogen.

Lo mejor: Los actores, el guión, la dirección. Muy cuidado todo.
Lo peor: La poca repercusión mediática.

2) Celda 211

Impresionante viaje al infierno de una cárcel tan nuestra con ese hiodeputa brillante que es Malamadre (Luis Tosar) que te eriza los pelos. Pero sobre todo, un manejo del tempo y de la acción que no habíamos visto en el cine patrio. Muy grande.

Lo mejor: La secuencia en la que Antonio Resines baja a la cárcel. Se me heló la sangre
Lo peor: Tiene trampas que todos hemos visto. ¿Qué hace la mujer de él en las puertas de la cárcel? ¿Cómo es posible que la graben con el móvil? Es irregular, pero no quita lo genial que es.

1) A ciegas

Desde junio vengo diciendo que se estaba convirtiendo a pasos agigantados en la sorpresa del año. No solo está magníficamente rodada e interpretada, sino que destila el mejor Saramago, ese que reflexiones sobre la condición humana, el que te mete el corazón en un puño y no te lo suelta hasta el final. Pero sobre todo, la maravillosa reflexión que hace sobre lo que significa mirar.

Lo mejor: Como el relato va destilando el mejor cine de Meirelles, con plano blanquecinos, primeros planos, silencios,...
Lo peor: No tiene peros.

Se me quedan muchas de este año en el tintero: me gustó ‘Los abrazos rotos’, algo que tuve que defender aquí a capa y espada, aunque no sea la película más redonda de Almodóvar, o ‘Slumdog millionaire’ pero tenía tantas expectativas que me quedé a mitad, o la impresionante ‘Watchmen’, con un metraje tal vez excesivo, y como no, el tío Woody que volvía al redil con ‘Si la cosa funciona’. Pero no quería engrosar la lista.

Y lamentablemente no vi ‘Rec 2’, ‘Déjame entrar’, ‘Moon’, ‘Distrito 9’ o ‘Control’, que a lo mejor hubieran estado en esta lista.

Ahora vosotros. ¿Qué añadiríais?, ¿qué quitaríais?

SERIE ON-LINE DEL MES, DICIEMBRE 2009: ‘CÁLICO ELECTRÓNICO’

2009-12-25T10:39:00.000-08:00

Algo abandonado tenía la serie on-line del mes, pero no quería pasar el año sin recomendaros el universo friki de ‘Cálico electrónico’.

La gente de Beniwood me puso tras la pista y luego más amigos me han hablado de ella. Humor bruto, en ocasiones zafio, muy divertido, una mezcla de Chiquito, Esteso vestido de Batman y el Torrente más bizarro.

Ambientada en ‘Electronic City’, el prota, Cálico, es un superhéroe de todo a 100 que busca salvar su ciudad de múltiples malos. Animación en flash muy divertida.

Son simplemente pequeños cambios

2009-12-21T07:21:00.000-08:00

Tenía que linkarlo...

PIB (Producto Interior Bruto)

2009-12-20T13:10:00.000-08:00

Hace un par de semanas la gente de El Mundo CV me pidieron un artículo sobre la situación del sector audiovisual en la Comunidad Valenciana. Salió el pasado viernes. Con más o menos acierto (ya sabéis que las opiniones son como los culos, todos tenemos uno), di mi opinión.

Os animo a que deis la vuestra después de leer el artículo que está aquí.

AQUELLO QUE SUPONE ESCRIBIR Y NO PONE EN NINGÚN MANUAL DE GUIÓN

2009-12-15T15:26:00.000-08:00

Siempre he pensado en el plus de peligrosidad que tiene nuestro oficio.
Lo sé, no vamos a la obra o a pintar (bueno, en mi caso sí estuve un tiempo trabajando de pintor, pero de brocha gorda!), pero tiene otras peculiaridades que ni Linda Seger, Ni McKee (el real y el parodiado), ni Syd Field han tenido en cuenta, como por ejemplo:

- Acostarte tarde por una idea que te ronda. No te dejan las ideas dormir. Si es que...

- La soledad del teclado de fondo.

- La idea que no sale y que te puede llevar estar 3 horas delante del teclado (y lo que pasa es que te pones a mirar webs y blogs y te olvidas de la idea buena).

- Mermar tu vida social. No tener temas de qué hablar con tus amigos no trabajadores del sector.

- No saber como va tu equipo de fútbol (en este caso el Valencia, por supuesto, ¿Cómo va?).

- Las prisas para mandar tu guión a una subvención, a un premio, a un amigo, a un productor.

- La cantidad de libros que lees a lo largo de tu vida, y de los que solo te quedas con una frase, mejor, con una palabra, o tres: perseverancia, perseverancia, perseverancia.

- Lo que te jode ver buenas películas. Siempre piensas: yo quería haber escrito eso, leñe.

- Por el contrario: lo que reconforta ver malas. Ves, yo lo hago mejor, seguro.

- La libretita al lado de la cama. Ver que solo escribes chorradas noche tras noche. Ya lo decía Billy Wilder.

- Estar oído avizor en el bus, el metro, en la cola del supermercado, en un parque, donde sea. Eres más cotilla que la vecina!

- Los dolores de espalda (mal común). Deberían hacer un homeópata, fisioterapeuta o lo que sea para guionistas. Se iba a forrar el tío!

- Los post it. Los inventaron para nosotros, no? Buscar la idea que habías apuntado en aquel para cruzarla con la que tienes en este.

- Por extensión, las libretas para ideas. Esta para la peli, esta para la tv-movie, esta para el docu, esta para la obra de teatro, esta para...

- Asustarte pensando que no quieres llegar al día que escribas por dejadez, que lo haces por amor a tu trabajo, aunque sea en un documental sobre el crustáceo marino, pero que divertido era el maldito crustáceo.

- Las reuniones con otros guionistas. Parecen el disparador de ideas absurdas, de proyectos, vamos que no somos realistas, que de ‘a cuanto está el pan señora’ no se habla.

- Pensar en lo que realmente te pierdes mientras estás tecleando y que mientras escribo esto, ella ya está en la cama esperándome. Bona nit :)

Podéis seguir...

DÍA DE NUBARRONES Y ESCRITURA (Un pensamiento del mes, diciembre 2009)

2009-12-13T09:11:00.000-08:00

No está mal '500 días juntos'. La vimos ayer. Tiene aciertos visuales, técnicos. Pocos de guión.
Hoy no apetece mirar por la ventana. Que día más... Tengo a Lou Reed susurrándome mientras tecleo.

"Lo que podemos hacer cuando la lluvia cae es dejarla caer"

Parece que esta frase es del poeta Henry L. Wadsworth, pero se la he oído millones de veces a mi madre cuando miraba por la ventana.

Aún no me he quitado el pijama.

MOMENTO DE CAMBIOS

2009-12-12T04:37:00.000-08:00

La crisis agudiza el ingenio y las maneras de presentarnos ante la sociedad virtual.

Un grupo de guionistas-blogueros se han unido en piña para formar blog guionistas, un batiburrillo donde encontramos a Hastiado, Ángela Armero, el Pianista, David Muñoz, Chico y el de Chamberí. Hecho en falta a Miss Julie que se nos retiró no sabemos donde :( Se les desea suerte. Pasaré por allí a saludar y aprender siempre.

Por mi parte, desvinculo mi parte teatral de este blog para centrarme solo en la escritura de cine y tele. Y junto a Maribel Bayona creamos El punto g, un espacio de creación que ya lleva años dando frutos y que ahora materializamos con un nuevo proceso creativo que se podrá ver en el VEO 2010. O sea los teatreros, seguir por aquí.

Y en gabkarwai seguiré hablando de libros, entrevistas, series on-line, ideas, pensamientos del mes,...

5 FINALES DE CINE, MADE IN GABKARWAI

2009-12-03T13:05:00.000-08:00

Ya me lo pedía Martín Román aquí, y yo le respondo (tarde) a la propuesta. Mis cinco finales de cine. He tenido que descartar algunos por no chafar el de algunos compañeros. En su mayoría son los trailers u otros fragmentos, porque no están en youtube.

- Final romántico. Soy fan de Winterbottom. Creo que la que me fascinó fue ‘Wonderland’ y es justo recordar uno de los finales más simples y emocionantes de la historia del cine. 2 chicos andan y conversan.

(para este tipo de final románticón valdría también el de ‘Cosas que nunca te dije’ de Isabel Coixet)

- El final que te atrapa: ‘La conversación’ de Francis Ford Coppola. Gene Hackman, solo, perturbado, en el final de esta magistral película que muy bien nos desgrana el montador Walter Murch en el libro ‘El arte del montaje’.

- La boutade de ‘La naranja mecánica’ de Stanley Kubrick. Irónico, provocador, revelador, brillante. Los pensamientos de un Alex curado, un malnacido que no sabe hacer el bien.

- El final con intriga, el western de ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ de John Ford. El cambio de perspectiva, Ford enseñándonos que es el punto de vista.

- El final dramático de ‘El crepúsculo de los Dioses’ (porque me habían quitado ‘El apartamento’ y ‘Con faldas y a lo loco’) de Billy Wilder. La muerte del cine sonoro, la caída de una estrella. Grande.

Bola extra:
- Como no, una película de mi adorado Wong Kar Wai, ‘Chungking express’. Ella regresa, él trabaja donde trabajaba ella y después 'Dreams'

Se me quedan en el tintero algunos finales memorables, ‘Plácido’ o ‘El maquinista de la general’ con Keaton. La próxima vez hacemos uno de 10.

Tiro el dardo a ver si me siguen. Propongo los finales a Ángela Armero, Una serie de cortos, y a Y usted que lo vea. Además a 2 seguidores: Nacho López Murria y M de María. Ale, a pensar malditos!

A sus plantas rendido un león

2009-11-28T08:35:00.000-08:00

Parafraseando a Oswaldo Soriano, autor argentino que dio este título a una novela, Marcos Ordóñez, el mejor analista de cultura (no diré de teatro, porque este hombre ha hablado de cine y televisión en menor medida), se ha marcado un artículo en el Babelia (El País) de hoy sábado memorable.
Memorable por lo incisivo que resulta (re)conocer a viejos amigos de la lectura y el teatro. El teatro argentino es vibrante, demoledor, lúdico, inmensamente divertido y comprometido, todo en uno. Es una gozada. Siempre que he podido he disfrutado de trabajos de Spregelburd, Veronese y Daulte (desconocía a Claudio Tolcachir), ya sea en la lectura o en escena. En fin, que aquí el artículo, acá la reflexión: porque no se lleva al cine esta amalgama de historias? Y sí, ya ha empezado el goteo: Roberto Santiago a adaptado '¿Estás ahí?' de Daulte. A ver que nos encontramos en las salas de cine.

Creando y pensando (Vale como PENSAMIENTO DEL MES) noviembre 2009

2009-11-07T08:39:00.000-08:00

Ahora que me sumerjo en un complejo proyecto creativo y me asaltan todos los fantasmas presentes, pasados y futuros (ya os contaré más), me interesa mucho como maximizar el proceso creativo, como darle forma, como limpiar las incertidumbres. Cuando uno escribe, le cuesta quitarse el lastre de ser él, de abandonarse.

Pues en ese tira y afloja me he encontrado una frase críptica pero brillante del biólogo William Bateson, padre de la genética moderna:

'Atesora tus excepciones.'

Tan simple como complicada. Alguien que se encontraba tan lejos del determinismo darwiniano, descubre en una frase algunas claves del proceso creativo.

Vuelvo a la escritura y os sigo leyendo, a todos.

Ah! Y en breve, los 5 mejores finales de la historia del cine según gabkarwai, a petición de Martin Román claro.

ESCRIBES O DIRIGES? ADÁN ALIAGA (8)

2009-10-24T07:02:00.000-07:00

(Actualización! Adán ha ganado hoy, hace unas horas, el Premio Pilar Miró al mejor nuevo director en la Seminci. Enhorabuena Adán!)

Ayer empezó la Seminci. En su sección oficial podremos ver muchos títulos de indudable interés, pero es uno de ellos el que tengo ganas de ver: ‘Estigmas’. No podré ir a Valladolid, pero apoyo desde aquí a su autor, Adán Aliaga.

Adán es un albañil del audiovisual, un jornalero que nos dejó a todos boquiabiertos con ‘La casa de mi abuela’. Pero Adán ya llevaba mucho en esto. Si tengo que recordar la primera vez que me crucé con él creo que fue hace mucho tiempo en unos premios en Sant Vicent del Raspeig. El corto que Adán presentaba se llevó el 2º premio, el mío el 3º. El 1º fue para Gonzalo López-Gallego.

Con el tiempo me he ido cruzando con Adán en debates, cañas, festivales, mesas redondas, etc, donde veo un creador activo, inquieto, que no le amedrentan las vacilaciones del sector y lleva su propio camino. Hoy mismo he recibido un mail de él para que vaya (vayamos todos los amigos) a ver ‘Estigmas’ a Alicante el 6, 7 y 8 de noviembre a los cines Navas. Espero poder hacerme el hueco. Además cuando estuve en el rodaje me doy muy buenas sensaciones, tenía muy buena pinta.

Y ahora ya sí, su entrevista…

- Escribes o diriges?

Me dejo llevar...Evidentemente no me siento para nada escritor, aunque por “exigencias del guión”, muchos de los guiones he tenido que escribirlos yo…me siento más una especie de “Jornalero del audiovisual”

Yo empecé en un FP estudiando 5 años mecánica para el automóvil, y ya no me acuerdo como termine metido en este mundo de locos. Cada vez que llevo el coche al taller me arrepiento de no haber continuado con la mecánica…Aunque el cine es algo muy visceral que viene de dentro y no responde a nada lógico, supongo que este había de ser mi destino…

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Empecé haciendo fotografías en b/n , hice algunas exposiciones, etc…pero lo del cine me vino mucho más tardío. Me titule en Historia y Estética del cine en la Universidad de Valladolid, y hice mis estudios de cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña…Aparte de muchísimos cursos, talleres y seminarios…

Mi primer corto en 35mm se titulaba “No me jodas que tu no lo haces” Algo muy sencillo interpretado por dos actores de Alicante. Me dio muchas satisfacciones, se estreno en los cines Casablanca y en televisiones. Antes los cines pagaban semanalmente un dinero a los cortos. Mi corto aguanto varios meses, y recibí “bastante” dinero para la época, te hablo del año 1995. Después de esto ya no he vuelto a ver un duro de la proyección de mis trabajos en los cines…

- Algún recuerdo?

No se Gab…. me han pasado muchas cosa de todos los colores…pero uno de los mejores recuerdos fue un especial que hicieron en el programa Metrópolis sobre mi segundo cortometraje...Me hizo mucha ilusión, por que era uno de mis programas favoritos, bueno todavía lo es, pero su horario continua siendo terrible…

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Con el último siempre, debe de ser así, hay que mirar hacia delante y marcarte nuevos retos. Bueno le hemos dedicado mucho esfuerzo, pero sobre todo por que hemos podido hacer una “film de autor” con un presupuesto más o menos aceptable y con toda la libertad del mundo para hacer la película que nosotros queríamos…Creo sinceramente que es lo mejor que he hecho nunca, y espero que lo siguiente sea mejor…

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Para mi es muy importante encontrar un equilibrio entre la forma y el contenido, y esta base la utilizo para trabajar en todas las áreas. Los actores y todo el equipo técnico son los más importante de la peli, porque son personas. Todos tienen mucha libertad de movimientos. Me gusta primero hacer una buena localización, pensando en la luz y en la integración orgánica de los actores, para intentar imaginar como funcionara dramáticamente en el film, luego hacemos en teatrillo con los actores para que se liberen por completo y actúen de la forma más natural posible interactuando con los objetos, etc…Desde la distancia, el diré de foto, el operador y yo, y evidentemente todo el equipo, nos miramos tranquilamente la interpretación de la secuencia, y luego discutimos la forma más adecuada de atacar la escena, donde poner la cámara, que movimientos y por que…esto a veces genera una larga discusión, pero lo habitual es que exista el consenso, si todos estamos haciendo la misma peli…

De todos modos lo más importante es intentar estar abierto para poder cambiar todo si es necesario para que la secuencia funcione como tu la habías imaginado….

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Permíteme la osadía de alterar un poquito tu pregunta, y que te recomiende un comic en vez de un libro. ‘Dogs And Water’ de Anders Nilsen. Me encanta la historia y el dibujo, y su capacidad para evocar todo un universo que gira a través de la sencilla historia de un joven que camina por una especie de desierto..Estamos trabajando en un posible proyecto conjunto con él, para el futuro.

Y una peli, no se déjame pensar… ‘Twelve and Holding’ de Michael Cuesta. No es una obra maestra, evidentemente, pero le tengo un cariño especial, y no es demasiado conocida. Pero demuestra que el cine español esta a años luz de distancia de este tipo de cine…

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

No estoy en posición de dar consejos lo siento…

- ¿Algo que añadir?

La verdad es que no se me da muy bien este tipo de cuestionarios. Pero, bueno, espero que te sirvan de algo…Un saludo.

- Otro para ti. Espero que tengas mucha suerte en Valladolid, que la Seminci te trate muy bien, y ver pronto ‘Estigmas’ que le tengo muchas ganas. Aquí os dejo el cartel. Preguntas para Adán?

Libro del mes – Octubre 2009

2009-10-17T10:06:00.000-07:00

Diario de rodaje A ciegas de Fernando Meirelles

Lo había visto en la librería Caixa Forum en Madrid, pero me resistí, hasta que vi la película. A ciegas me ha parecido, hasta el momento, la mejor película del año. Incluye tensión, mal rollismo, reflexión (serena, profunda), una importante conclusión sobre la percepción, sobre la mirada, que como muy bien asevera Saramago en la contraportada del libro: ‘Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara’.

Total, que me hice con él la 2ª vez que me crucé con él. No he leído la obra original, tengo (lo sé) una visión mutilada. Pero lo recomiendo a todo aquel que vaya a empuñar una cámara.
Es un diario de rodaje lleno de matices. Van unos cuantos.

Sobre lo inesperado: “Invité a Gael para hacer el Rey de la sala 3 porque me imaginé que sería más sorprendente un villano con buena pinta, con cara de niño inofensivo. Ya me habían dicho que es un actor que suele intervenir bastante en la creación de sus personajes y esa fue otra razón para llamarlo. Me gusta oír ideas ajenas y las uso siempre. Cuando se colocan las fichas en lo inesperado, lo inesperado sucede. Pagué para ver.”

Sobre los guionistas: “Me sorprendió al principio el tono hostil que utilizaba el guionista (hablando de la relación entre el primer ciego y su mujer), pero después vi que allí había una oportunidad para crear un buen arco dramático para la pareja. Los guionistas saben que el conflicto es la mejor gasolina para cualquier historia.”

Sobre su manera de rodar (muy interesante): “En esta película César Charlone (su director de fotografía) y yo perfeccionamos una buena manera de trabajar con cuatro cámaras, hasta puedo llamarlo método, (…): para planos generales de la ciudad, o imágenes con muchos detalles, usamos una cámara llamada Vista Visión. Ésta rueda en 64 mm y genera una imagen bien definida y estable. (…) Después tenemos una cámara A, una 35 mm que cuenta la historia. (…) Tenemos siempre una cámara B, que intenta contar la misma historia de forma más indirecta. Cubre la escena a través de reflejos, por la espalda de los actores, hace los closes, busca encuadres menos obvios. (…) Si la cámara A es prosa, la cámara B es poesía. (…) Finalmente hay una cámara de 16 mm que entregamos a la casualidad o a lo que Dios quiera, como dice César.”

Y lo demás en el libro. Comprároslo. O lo robáis, me da igual.

Pensamiento del mes (octubre 09)

2009-10-12T06:04:00.000-07:00

Siguiendo la estela de otros meses, otro pensamiento, este en forma de poema. La foto es un poema objeto de Joan Brossa, al que he venerado y venero constantemente. Me gustaría escribir con esa máquina que da colores. Seguro que los personajes no me saldrían tan grises.

De paso, un poema brossiano:

A B C D

A Si quieres conocer a un hombre,
dale poder.

B Si me quieres bien, tus obras
me lo dirán.

C Tampoco existe el amor,
sólo puedes dar pruebas de él.

D Gritar es digno.

(NUEVO!) SERIE ON-LINE DEL MES, OCTUBRE 2009: ‘LOS HERMANOS CANÍBALES DE LA FERRETERÍA SANGRIENTA’

2009-10-03T07:00:00.001-07:00

Desde hace tiempo pensaba hacer una pequeña sección para reseñar algunas series on-line que he conocido hace poco. La mayoría se hacen desde Valencia.

Abrimos el turno, señoras y señores, vosotros y ustedes, con la hilarante ‘Los hermanos caníbales de la ferretería sangrienta’. Bajo este título obtuso se esconde la gente de Beniwood, unos tíos descarados como el que más, que llevan mucho tiempo fogueándose en el terreno on-line (su web sesion golfa da fe de ello), y que nos presentan un casting castizo, friki y lleno de personajes delirantes.

Rafa y Jordi son los dos protas que organizan un casting para ligar. Pero el tiro les sale por la culata. Los actores son, efectivamente, Rafa Navarro y Jorge Bellver, productor e iluminador respectivamente de la misma productora. Vamos, que ellos mismos actúan. Pero destaca sobre todo la figura clave en toda la serie: Ramón, el perro de Jordi. No voy a adelantar ningún espoiler pero el chucho llega hasta el onanismo! Es todo un profesional.
Ellos trabajan un contrapunto cómico muy bueno. Debo reconocer que Jorge está sembrado. Es una especie de Bob el silencioso pero que habla y no se le entiende nada, porque siempre está comiendo.

En cuanto a la nómina de secundarios (1 por capítulo) destacan muchos actores y actrices valencianos que hacen sus pinitos en series y películas (Nuria Herrero o Sandra Cervera, por contar dos casos). Muy lograda la ambientación de la ferretería sangrienta y la música. Llevo todo el día con la canción de la cabecera: clin clin, clin clin clin, clin clin clin..

Si os gusta ‘Me llamo Earl’ esta serie va por el camino. También tiene trazos de Kevin Smith.

Aquí os cuelgo el cap. 1. Si queréis más aquí.

A disfrutar.

Entrevista a Thomas Vinterberg, uno de los padres del Dogma

2009-09-20T00:45:00.000-07:00

“La idea detrás del Dogma era despojar el cine. Significaba quitar todas las reglas que ocurren entre la pantalla y el público.”

Durante el pasado festival Cinema Jove tuve la suerte de poder entrevistar a Thomas Vinterberg, uno de los papás del movimiento Dogma. Como muchos ya sabéis trabajo de guionista en el programa de cine autonómico (Ficcionari) y es muy interesante ponerte a hablar de cine con gente como Thomas. Como la entrevista no pudo salir entera en el programa, la cuelgo aquí por si os interesa. Tengo que dar las gracias a Carlos Aparicio, Alex Crespo y Pablo Vila por ayudarme con la traducción (y con mi inglés patatero). Y a todo el equipo del programa y la productora. Hablar de cine siempre es un placer :)

Bon profit.

- ¿Recuerdas la primera vez que te pusiste detrás de una cámara?

La primera vez tenía 16 años. Quería ser guitarrista de rock pero no era bueno. Me junté con un amigo para pedir dinero al Estado y la televisión nacional. Era un mediometraje de 45 minutos, y eso me costó 3 o 4 años. No tenia ni idea de la dificultad que entraña.
Después ingresé en la Escuela de Cine de Copenhague

- ¿De dónde nace el argumento de ‘Celebración’?

‘Celebración’ era una historia verdadera que ocurrió y la había oído en la radio. La encontré tremendamente impactante. En mi país en los 90 era una ruptura de los tabús hablar de los abusos infantiles. Encontré una historia escandalosa que se ajustaba al concepto del Dogma.
Dogma era un movimiento creado en los 90 por mi y Lars Von Trier donde establecimos algunas reglas para dirigir.
Así que con esta película me acercaba además a las formas del Dogma.

- ¿Es verdad que ‘Celebración’ está inspirada en ‘Fanny y Alexander’?

Por supuesto, me inspiré en ‘Fanny y Alexander’ y hasta ‘robé’ una escena de esa película. Es cuando todos corren dentro de la casa. Bergman la robó a su vez de ‘El gatopardo’, así que es en la tercera película que ocurre.
He encontrado siempre en ‘Fanny y Alexander’ una de las mejores inspiraciones de todos los tiempos cada vez que ruedo. Es una gran película.

- Tú y Lars von Trier creasteis los ‘votos de castidad’ del movimiento Dogma. ¿Recuerdas qué normas te gustaban más y cuáles menos?

Los que más me gustaban eran los específicos. Lo de la cámara en mano o nada de luces extras, que eran realmente simples. Cuando juegas como un chiquillo a indios y vaqueros dices: ¡Te disparo! Tienes que contar hasta diez antes de volver a levantarte. Es muy inspirador y creas una atmósfera buena. Como los niños otra vez.

Las reglas más complejas eran las ‘débiles’. ‘Nada de clásicas historias’ era una de las reglas. Es realmente difícil porque, ¿qué es exactamente una estructura clásica? Hubo mucho discusión sobre esto.
Otra regla era no poner nunca el nombre del director en los créditos,... pero me gustaba esa regla, porque no. Solo es una cuestión de agenda pública.

La idea detrás del Dogma era despojar el cine. Significaba quitar todas las reglas que ocurren entre la pantalla y el público. Quitar maquillaje, nada de atrezzo extra, nada de sets, nada de sonido extra ni música, la cámara irá siempre en la mano, nada de acciones artificiales, nada de focos o armas, nada de muertes, fuera todo eso.
Intentamos crear algo tan puro y expresivo como fuera posible. Y también intentamos romper las convenciones para saber qué rodar.

- Lars von Trier te escribio ‘Querida Wendy’, ¿Cómo fue vuestro método de trabajo?

Colaborar con Lars von Trier es muy simple porque él me dio un guión y somos muy distintos. La idea de esta película era hacerla juntos, pero somos muy diferentes. Lars es un genio matemático, provocador, y ve le mundo desde arriba, y mueve a sus personajes como si fueran piezas, y les pone filosófica y emocionalmente en situaciones muy complejas.

Cuando hago una película estoy confundido, emocionado y soy intuitivo, veo el mundo desde los ojos de los personajes, no desde arriba.
Creamos vidas en el guión, vida emocional y Lars lo acercó a mi universo. Los dos sabíamos que hacer y nos respetamos. Fue una gran colaboración. Disfruté con esa película. Lars es un tio especial y yo también, y tuvimos algunas discusiones pero no muchas.

- ¿Por qué te planteaste utilizar la voz en off en ‘Querida Wendy’?

La voz en off estaba en el guión y pienso que en aquel momento von Trier estaba obsesionado con ‘Barry Lyndon’, como podemos ver en todas sus películas de aquella época le gustaba la voz en off como en ‘Dogville’ y ‘Maderlay’, y definitivamente fue un reto porque la voz en off crea distancia y mi trabajo era quitársela y que la gente entrara en la historia.

- ¿Cómo recuerdas tu incursión en el cine americano?

‘Todo por amor’ fue una película complicada de hacer. El punto de partida era el suceso de ‘Celebración’, y era un mal punto de partida creativo.
Para mi hacer Dogma de nuevo era matarme creativamente, porque no tenía que repetir las cosas del Dogma porque entonces mi carrera seria muy simple.
Decidí crear una película en completa contradicción al Dogma. Mucha luz artificial, mucha música, distanciarse lo más posible, y no del aquí y el ahora, sino del mundo entero. Era el año 2000 y estaba ocupado pensando en el futuro. Intenté ser un profeta hablando sobre la tierra destruida por el hielo, y por catástrofes ecológicas y esas cosas.
Para mi esta película es un animal grande y raro por muchas cosas. A mucha gente no le gustó, no la entendieron. Es mi niño malo en el cine.

- ¿Cómo es trabajar con estrellas como Sean Penn y Joaquin Phoenix?

Cuando he trabajado con estrellas hay mucha mierda, mucho agente y dificultades de comunicación pero cuando ellos están en el set enfrente de ti es un proceso vital, grande, energético, igual que cuando trabajas con otros actores. En eso se nota mucho el cambio si trabajas en historias que no suceden en países de donde eres.

Me gustó trabajar con Sean Penn y Joaquin Phoenix. Los dos son realmente magníficos trabajadores y actores con mucha clase, y ellos se entregaron al proyecto. Eran generosos con su buena energía y entusiasmo. Los quiero a los dos, los considero amigos.

- ¿Cuál es el cine que interesa a Thomas Vinterberg?

Siempre pienso en películas viejas. La última con la que realmente disfruté fue con una de Tarkovsky, y de eso hace 20 años en blanco y negro.
En este momento el cine europeo es más interesante que el americano que está paralizado por la crisis mundial, con una tendencia al mainstream.
La última película interesante que vi de los Estados Unidos fue ‘El asesinato de Jesse James...’, y es que la encontré muy buena.

- ¿Cuál será tu próximo proyecto?

Después de ‘When a men comes home’ también haré otra película danesa, pero sin ningún actor que haya visto antes. Nuevas caras de Dinamarca. ‘When a men comes home’ es la película más cercana a mi mismo. Me gusta porque es el primer pasito hacia atrás, hacia mis raíces.
Mi próximo proyecto será en casa, porque es muy oscuro, muy danés, y creo que muy interesante, y se llamará ‘Submarino’.

2º año tecleando

2009-09-14T14:43:00.000-07:00

Otro año más

A horas intempestivas. Preparando proyectos, ideas, materiales. Proponiendo libros y entrevistas. Frases del mes. Curiosidades.

Pero sobre todo algo que me he dado cuenta hoy: un año en el que he cambiado la perspectiva sobre el post inicial. El exceso de trabajo me hace proponer un estudio más cercano, más pautado del sector del guión. Espero que sea este el año.

Otro año para saber que estáis detrás de estas letras leyendo y para seguir con nuevas ideas,

Vaya :)

Pensamiento del mes (septiembre 09)

2009-09-13T09:16:00.000-07:00

Ahora que los relojes se aceleran, que el tiempo se vuelve más rápido, subjetivo y dinámico, que los proyectos van surgiendo y volvemos a mirar las manecillas del reloj, recuerdo una frase de Charles Chaplin:

'El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto.'

ESCRIBES O DIRIGES? HELENA MEDINA (7)

2009-09-03T12:42:00.000-07:00

Helena fue profe mía en un taller de escritura de proyectos hará un año y pico (o dos). La verdad es que fue un placer, porque me pareció una persona cercana, que no marcaba territorio, abierta, muy risueña, y con un punto divertido. No sé si eso de vivir a caballo de España y EE.UU. ha marcado su carácter, su esencia vital. En fin, que aquello fue un placer y había pensado que (n)os contara su experiencia como guionista.
Este año un trabajo suyo ha sido un gran éxito de audiencia, '23-F: El día más difícil del Rey’. Recuerdo perfectamente como Helena nos mandó un mail a los alumnos del taller para que no nos lo perdiéramos, y mereció la pena. Creo que es un muy buen trabajo.
En fin, aquí su currículum, y su ‘Escribes o diriges’.

Helena Medina empezó su carrera como guionista de televisión en la NBC de Nueva York, ciudad en la que residió y trabajó durante 13 años y en donde aún pasa largas temporadas, como profesora universitaria de "Script Writing" y "European Television" en la prestigiosa New School University. Como guionista, ha firmado TV movies, series, docu-dramas, y documentales, que han sido emitidos en TVE, TV3, Canal Plus, etc. Su último trabajo, para la 1 de TVE, ha sido la creación y guión de la miniserie '23F: El día más difícil del Rey', que se ha convertido en la ficción de prime time con mayor índice de audiencia en la historia de la televisión en España. Actualmente se está rodando su miniserie 'Operación Jaque' sobre el secuestro y rescate de Ingrid Betancourt, también para TVE. Helena es especialista del Programa Media de la Unión Europea y miembro del jurado de los premios Emmy en Estados Unidos. Posee además una sólida formación académica, ya que tiene un doctorado por la Columbia University de Nueva York.

- ¿Escribes o diriges?

Escribo. Me gusta la soledad, el aislamiento del trabajo de escritora. Es cierto que a medida que escribo tengo en la cabeza ideas de dirección, y que la obra sería más mía si fuera yo quien además de escribirla la dirigiera. Pero no sé si me veo capaz de bregar con actores, cámaras… es un trabajo de dirección de un equipo humano que no me apetece. Además, dirigir lo que uno escribe no siempre es bueno; en realidad suele resultar en un trabajo autocomplaciente y aburrido para la audiencia. En televisión eso sería imperdonable.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Tengo un doctorado en literatura que jamás he utilizado, aunque profundizar en un tema de la forma en que hay que hacerlo cuando se escribe una tesis doctoral me ha ayudado mucho en la vida, y por supuesto en mi trabajo. Empecé a escribir para la televisión en la cadena NBC, en Nueva York, donde viví trece años, y en donde aún trabajo parte del año. Fue por casualidad… NBC tenía los derechos para los juegos olímpicos del 92 y necesitaban a alguien para hacer reportajes sobre la ciudad y la vida en Barcelona, como complemento “cultural" a las retransmisiones. En un bar conocí a un directivo de NBC que me lo explicó: yo le dije que era un trabajo que yo podría hacer y añadí el plus de que yo era de Barcelona. El resto es historia.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Con muchos, pero indudablemente el éxito rotundo de '23-F: el día más difícil del Rey' ha sido una recompensa que me ha llenado de orgullo. El índice de audiencia más alto de la historia de la televisión en España… y con una obra que yo considero muy digna y bien hecha. En televisión trabajamos para la audiencia y ver que calidad y altos shares son compatibles es una maravilla.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

No aplico una técnica concreta, aunque supongo que tengo técnicas pero tan interiorizadas que ni siquiera me doy cuenta de que las aplico. Yo diría que la clave, aparte por supuesto de no aburrir a la gente, está en respetar y conocer bien a los personajes, trabajándolos con mucha profundidad y esmero.

-Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Un libro: 'El último encuentro', de Sandor Marai. Me parece la más bella obra de arte que he leído en los últimos años.

Una película: 'Fargo'. Pocos filmes han captado tan bien y con tanta belleza la combinación de sentido y sinsentido que es la vida humana.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

A un escritor: Mucha paciencia, mucho trabajo. Escribe aunque nadie vaya a producirlo. Acostúmbrate a que te digan no o incluso a que ni te digan nada. No desprecies ningún género.

- Gracias Helena. ¿Preguntas?

REFORMAS Y BLOGS QUE ME INTERESAN

2009-08-30T12:34:00.000-07:00

Verano de viajes (a Euskadi), escapaditas (aún me quedan un par en septiembre) y reformas (aquí y en casa). Aunque parado, no he tenido tiempo de estar delante del blog para escribiros. Y cuando he estado he descubierto nuevos blogs como el del dibujo que encabeza el post.

Fellowsisters es la web de María Fellowsisters, una ilustradora madrileña (afincada en Barcelona) que trabaja con un punto naïf y alegre en sus dibujos. Hace retratos a gente reconocida de la cultura, iconos del siglo XXI, realiza carteles, y todo lo relacionado con la ilustración. Además sus referentes me son muy cercanos (Tomine o Miranda July de los que he hablado en este blog), por lo que me he aficionado a sus dibujos. Os animo a seguirla.

En el caso de Nilamadrenielcordero tenemos a uno de los mejores fotógrafos de la capi del Turia, Samuel Domingo. Qué lo diferencia del resto? Audacia, frescura, divertimento. Las fotos de Samuel no son bellas por sus paisajes (no es que no lo sean) sino por el concepto que desarrollan. Ahora lleva unas 50 de un curioso proyecto donde he puesto el rostro: recoger a gentes de la cultura valenciana con (es que no sé como definirlo) ‘máscaras’. A mi me parece una idea muy divertida. A ver si adivináis quien soy de todos, jeje.

Por último el blog de un guionista, perdón, de un pedazo de guionista que es Toni García. Tuve la suerte de coincidir con él en una serie de scketch y, tengo que contarlo, creaba los mejores gags que he leído en mucho tiempo. Lo que tengo que contar no es esto claro, sino que durante el tiempo que trabajamos juntos, como todos podíamos leer los scketches de los demás, leía los de Toni siempre, no para copiarlo, sino porque me parecían absurdos, sublimes, surrealistas, cojonudos. Y más de uno lo copié y lo mandé a otros amigos del gremio para que se rieran un rato. Entono mi mea culpa. Haré 10 flexiones al revés con zapatos rojos de tacon (!), como diría Toni.
Compartir los scketches de Toni es un gustazo. Ahora él nos ha dado la oportunidad de hacerlo público. Muchos de los scketches que él considera mejores los publica en su blog, uno a la semana, como explica en la hilarante introducción al blog.

3 buenas propuestas que se suman a todas las de guión, teatro, audiovisual y cine que tenéis este ladito de aquí -------->

Empieza el curso 2009-2010. Seguimos leyéndonos.

TANCANT

2009-08-08T09:29:00.000-07:00

Nos vamos unos días al norte de Spain. Necesitamos algo de fresquito, buen comer, descanso, una lectura, sin teclas de por medio.
A la vuelta nuevos libros, frases, entrevistas, muchas novedades. Todo esto y mucho más.

Como píldora final un pensamiento del mes:

'Quien piensa con suavidad llega lejos' Proverbio chino

TOMINE

2009-08-06T02:57:00.000-07:00

Hace tiempo que me fascina Tomine. La aparente sencillez de sus historias lleva una carga emocional muy potente. Sus personajes son perdedores que juegan en la gran ciudad. Trata las relaciones afectivas con una naturalidad apabullante, haciendo fotocopias de nuestras vidas (y nuestras miserias) con cotidianidad. El sexo no tiene tapujos y hay cabida a todas las sexualidades conocidas y por conocer sin resultar raro o excéntrico.

Tal vez ‘Shortcomings’ sea mi cómic favorito, por su desarrollo. Pero hay pequeñas historias en ‘Sonámbulo’ y ‘Rubia de verano’ que me parecen sorprendentes, como ‘Larga distancia’, donde hay un análisis de las relaciones en la distancia.

Creo que Tomine sabe usar su pluma en la privacidad urbanita, en aquello que callamos, que obviamos, en los silencios, en las palabras no dichas. Eso es lo fundamental en su universo.

Libro del mes –Julio y Agosto 2009

2009-07-23T14:49:00.000-07:00

Sobre la televisión de Pierre Bourdieu

Fue el verano pasado, esa época en la que buscas otras lecturas (libros largos, extensos, reflexivos, intrigas negras, etc) cuando cayó entre mis manos esta escueta reflexión (apenas ciento y pocas páginas) sobre la televisión y los mecanismos del periodismo audiovisual. Creo que sirve como sustrato a todos aquellos que nos dedicamos a parir televisión. Una lectura muy recomendable ahora que muchos nos vamos al paro (porque en las teles solo trabajan los de continuidad).

Planteado como piezas diversas, en la primera, ‘El plató y sus bastidores’ busca los hilos invisibles de la censura. Un medio que vive de la inmediatez busca siempre resultados rápidos (noticias rápidas, ficciones rápidas, concursos ágiles) o lo que Bourdieu denomina fast thinking (pensamiento rápido). Se trabaja de manera invisible con la ‘dictadura’ de las ideas rápidas y preconcebidas, algo que Bordieu remarca: ‘La gente se deja llevar por una forma consciente o inconsciente de autocensura, sin que haga falta efectuar llamadas al orden’.

La 2ª pieza ‘La estructura invisible y sus efectos’ nos habla de estos mecanismos y su manera de funcionamiento. ¿Cómo llega un medio (o un periodista) a creerse mentiras camufladas de verdad? Porque actúa sobre un valor (que se cree a rajatabla), y esa escala está incrustada dentro de sus creencias. Esa ‘estructura invisible’ se enquista sin posibilidad de limpieza.
En este artículo hace además un acertado análisis de la influencia del medio televisivo en los demás campos artísticos (pintura, cine, teatro, música, etc).

No hace falta que dé ejemplos viviendo donde vivo.

El libro sigue salpicado por 2 textos breves para la edición española. Si trabajas en televisión (no es un libro solo para periodista) es muy recomendable. Ampliar el horizonte de miras, saber porqué nos informan de tal o cual manera y poder discernir lo que es interesante o no, y porqué y cómo nos manipulan siempre está bien.

Bona lectura.

V.O.S. (cine necesario)

2009-07-16T12:57:00.000-07:00

Últimamente solo hago que recomendar pelis, pero es que últimamente hay pelis muy interesantes.

De nuevo de Barcelona, una comedia, sobre la vida? sobre la ficción? Es extraña. A la media hora no sabes que pasa, pero cuando acaba te parece tan extraordinaria. Una pega: el final no me termina (el final final con los créditos, no lo desvelo).

Por lo demás, me encanta pensar que esta concebida como comedia romántica, porque una comedia romántica no tiene porque ser ñoña, insulsa y predecible. El guión de 'El amor no es lo que era' también es una comedia romántica, algo que puede chocar de primeras, y circula por vías parecidas a 'V.O.S.' pero esta vuela muy alto.

Ala, todos al cine.

Pensamiento del mes (julio 09)

2009-07-11T17:01:00.000-07:00

Joe Brainard escribió Me acuerdo un libro testimonio que rompe con la idea tradicional de unas memorias. Sin orden cronológico ni de temática, nos encontramos con frases que comienzan siempre por 'Me acuerdo…' y continúan con algún hecho de la memoria personal de Brainard. Indispensable.

2 que me han gustado:

‘Me acuerdo de arrepentirme de no haber hecho cosas’

‘Me acuerdo de desear haber sabido antes lo que sé ahora’

Más aquí.

PAGAFANTEANDO

2009-07-08T13:21:00.000-07:00

Vi Pagafantas en el Festival de Málaga. Voté por ella por el Premio de la Crítica. Ganó. (No creo que fuera por mi voto).
Es graciosa, divertida, desprejuiciada, con mala baba, no es perfecta (y para mi esto es un halago). En fin, ir a verla, son 80 minutos que lo pasas bien.
Después del premio en Málaga pensé que la prensa que votó ya no es tan ortodoxa como antes (o como algunos siguen siendo). Somos una generación muy ecléctica. Nos gusta Pagafantas y 3 días con la familia. Ben Stiller y Mateo Garrone.

Ale, me voy a comer un helado, bona nit :)

Cuando el cine pequeño se hace grande: ‘3 díes amb la família’

2009-06-20T02:17:00.000-07:00

Últimamente me pasa en círculos reducidos (o en grandes), tengo que defender el cine español en sí, algo que me repatea. No me gusta defender un cine, me gusta defender una película, una historia, una verdad en la pantalla. No creo en los territorios (cuando de cine hablamos) pero es difícil no ponerse a la defensiva cuando se crítica sin base y se tira a tierra el esfuerzo de muchos y muchos profesionales de esta industria. Siempre termino diciendo algo así: pero si los americanos nos traen una cantidad de mierda… ya sabéis es una discusión sin límites (aparentes). En fin.

Por eso me alegra poder defender (y animaros que vayáis a verla la semana que viene que es su estreno: 26 de junio) esta joya catalana: ‘3 díes amb la família’.

Si algo tiene este sorprendente debut (sí, la directora tiene 27 años!), es la sencillez de contar una historia, la labor minuciosa de su guión y, sobre todo, de su puesta en escena, la pureza al diseminar sus referentes sin que sean copias idénticas (me recuerda, por ejemplo a ‘Las horas del verano’ de Olivier Assayas) o el trabajo contenido de sus actores, sobre todo Nausicaa Bonnín.

Una historia tan simple, la de una familia que se reencuentra en el velatorio del abuelo, da mucho de sí para ver las apariencias, las falsas modestias, la ruptura del modelo familiar tradicional, y tantas y tantas cosas que podría seguir enumerando sin parar.

Para los amantes del cine, film necesario. Para los demás pueden seguir bien al meapilas de Christian Bale haciendo su ‘shakespeare’ particular contra los terminators. Tú eliges.

Breves pero intensas (así es junio)

2009-06-09T15:40:00.001-07:00

- De momento la peli del año es 'A ciegas' (con diferencia).

- Me alegro que Alex de la Iglesia sea quien dirija la Academia (no tengo voto, pero sí voz)

- He visto hace poco 'Gran Torino': grande Eastwood!

- Saramago es muy grande metiéndole caña a Berlusconi

- Me sigue fascinando la irreverencia de Chaplin. La risa es irreverente señores!

- He descubierto a Antorcha amable. Delirante!

- Un buen amigo me dice que se va a Madrid a buscarse la vida de guionista. Otro valenciano que emigra. Hasta cuándo?

- Desde hace poco juego con un equipo de guionistas-redactores un partido de fútbol los martes. Siempre acabo de portero. Es que fui más de basket

- Me apetece mucho ver lo nuevo de Sam Raimi, de Tarantino, de Ken Loach, también lo que ganó en Málaga '3 díes amb la família', pero creo que paso de Von Trier. No he visto aún 'Déjame entrar' y no me terminó 'Génova' (y eso que soy fan de Culodeinvierno :)

- Necesito playa (o piscina) y libro en breve. El teclado me está matando!

Miranda July

2009-06-07T15:00:00.000-07:00

Me estoy leyendo Nadie es más de aquí que tú y me tiene atrapado el mundo de July. Es naïf y ensordecedor todo en uno, como su mirada hipnótica.

Os recomiendo su blog: un atrapante juego de palabras.
Y de paso una performance en la red que desarrolla con Harrell Fletcher, otro blog sobre acciones curiosas que crea adeptos.

Pensamiento del mes (mayo 09)

2009-05-26T14:06:00.000-07:00

Estuvimos el fin de semana pasado viendo 'Platonov' en el Teatro María Guerrero en Madrid. El personaje protagonista tenía varias frases dignas de ser comentadas, pero me quedo con esta:

"OSIP.- ¿Qué significa cínico?
PLATONOV.- Es una palabra griega. Significa 'canalla al que gusta que el mundo sepa que es un canalla'."

'Platonov' de Anton Chéjov

ESCRIBES O DIRIGES? CARLOS GARCÍA (6)

2009-05-17T10:16:00.000-07:00

Ya hacia tiempo que no publicaba una entrevista. Varios son los hechos: de uno, que no me responden los directores / guionistas a los que les pido la entrevista :(, de otro, que el 2009 ha venido con mucho trabajo y quebraderos de cabeza varios.

Pero bueno, nuestro invitado de hoy no tiene culpa. Sí que tiene culpa de ser uno de los artífices de uno de los éxitos más sonados de la tele patria, ‘AutoIndefinits’ donde fue guionista desde el inicio.

Carlos García se ha formado como actor, dramaturgo y guionista. Hasta hace poco teníais una obra suya en Teatro Talía de Valencia, ‘T’espere baix’ (Te espero bajo).

Yo creo que Carlos y servidor nos conocemos de los tiempos de los primeros cortos (los suyos y los míos). Yo luego tuve la inmensa suerte que él actuara en mi primer corto en cine (que grande estaba ahí y que mal se lo hice pasar dentro de un disfraz de pantera rosa!). Pero bueno, no me retiró la palabra porque aún sigue contestándome a los mails :)

Si tuviera que definir a Carlos diría que es un cirujano de la comedia. Muchas y muy variadas ha hecho (en teatro, en televisión), pero disfruta por igual con otros géneros.

En fin, no me extiendo más, con todos ustedes, Carlos García.

- Escribes o diriges?

Escribo, sí, creo que sí. Soy guionista y la mayor parte de mi vida laboral la he dedicado a escribir comedia de esketches o comedia de situación. (Poder decir esto en la ciudad de Valencia es realmente atípico. Me considero muy, pero que muy, muy, muy afortunado, ¿He dicho muy?) Me encantaría poder decir que es algo vocacional pero yo iba para director de cine, pero de los grandes, ¿eh? De los de superproducciones tipo “Rey de reyes” y eso, pero me quedé fuera por tener los pies planos. Bueno en realidad , todos sabéis lo difícil que está el cine en España... y en Valencia ni te cuento. Escribir es algo fantástico, sobretodo si te pagan bien, tienes un horario (decente) y puedes sobreponerte a las 250 crisis diarias tipo: “Joder no sé hacer esto, soy un maldito farsante y me van a descubrir en cuanto cierre el Facebook”
Lo peor de este oficio: Que en Valencia, de momento, no es un oficio, como mucho una circunstancia. Al menos esperemos que sea una circunstancia duradera.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Yo estudié Comunicación Audiovisual, pero mi relación con el audiovisual y la escritura en general viene de antes. Para mi vida profesional y también personal (pero esto tampoco viene al caso) dos factores han sido determinantes: el teatro y el mundo de los cortos. És donde he aprendido gran parte de lo que sé, es donde he conocido a muchos de mis amigos y es donde, en general, mejor lo he pasado. Así, yo empecé, escribiendo y dirigiendo cortos y escribiendo e interpretando obras de teatro. La carrera universitaria... bueno, conoces mas gente... pero sobretodo, a mi me abrió las puertas del mundo de la televisión, a través de una beca en Canal 9. Desde entonces, hace ahora diez años, la televisión que me da de comer. A la tele, la quiero y la odio a partes iguales. Bueno en realidad la quiero mas que la odio, me ha dado algunas cosas muy buenas, muchas buenas i por supuesto también algunas malas. Pero me quedo con las buenas, una vida independiente y plena.

− ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

En televisión, el trabajo con el que me siento más contento sin duda es la primera temporada del programa ‘AutoIndefinits’ Allí descubrí el valor de la creatividad y de la libertad creativa con un sueldo. Es de los pocos programas en los que he trabajado en los que me considero parte fundamental del proceso que llevó el programa a la pantalla y eso que ni siquiera participé en la génesis del proyecto. Eso probablemente se debe a la gente que lo llevaba adelante: Conta Conta y Albena Teatre y a un momento especial en el que Canal 9, por primera y ultima vez en mi vida laboral hasta hora, dejo libertad absoluta para la creación de un programa, confiando plenamente en la gente que lo llevaba a cabo.

En teatro me siento orgullosísimo del espectáculo ‘Cotxes’ que co-escribí, junto a Juli Disla y Patricia Pardo, e interpreté con mi propia compañía Teatre dels Vents. La experiencia fue maravillosa, todo era nuestro, todo lo que queríamos hacer se hacia y pudimos contar con Joan Miquel Reig en la dirección.

Finalmente en el mundo del cortometraje el trabajo del que me siento más orgulloso es “Cerdo Agridulce” un corto de Mario Ortega. De nuevo un proyecto que nace antes de que yo me incorpore pero que lo siento tan mío como cualquier otra cosa de la que sea autor único, que son pocas, la verdad. La razón, de nuevo la libertad, fue un corto cuyo rodaje fue todo lo contrario de lo que debería ser un rodaje: desordenado, divertido (diréis lo que queráis pero los rodajes, divertidos, lo que se dice divertidos, no son, la verdad.) y sobretodo libre, allí cada uno decía lo que creía que podía mejorar la situación y lo que es mejor, a veces, se hacia. Bueno, en realidad de aquello podía haber salido una autentica basura, pero salio algo digno y bien contento que estoy.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

No utilizo estrategias genéricas, probablemente porque en mi formación he sido autodidacta. De hecho muchas veces noto que me faltan herramientas para tener ideas. Que dedico mas tiempo del que seguramente seria necesario para encontrar ideas. Pero si hay algo que he sacado en claro de mi experiencia: Para tener ideas hay que pensarlas, ni más, ni menos. Creo que esto lo he leído en algún sitio, un blog de guionistas o algo así, ahora no lo recuerdo, pero estoy absolutamente de acuerdo.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Cualquier libro de la francesa Fred Vargas, me encanta la novela negra y a esta autora la acabo de descubrir. En cuanto a pelis os recomendaría fervientemente ‘Wall-E’, sí, sí la de Disney, a mi personalmente me encanto... Que queréis!? Tengo 2 hijos pequeños, hace un siglo que no voy al cine!!!!

- ¿Algo que añadir?

Mucho ánimo a todos, antes o después saldremos de la maldita crisis!!! (Me ha quedado un poco espartano, no!?

Un abrazo.

Otro para ti, maestro. Preguntas al señor García?

Mientras…

2009-05-14T00:10:00.001-07:00

En este casi mes de inactividad blogil, he seguido mi rutina (que no es poco), he dirigido una pequeña pieza de teatro junto a Maribel Bayona (aquí va el cartel), he estado en el festival de Málaga (sí, vi ‘Paganfantas’ y me divertí mucho), y he preparado alguna entrevista más y reseñas de libros que vendrán cuando acabe esta semana teatral.

Al que le interese ‘El último ladrido de Claudio’ se pasará en Off (Valencia) hoy jueves 14 y mañana viernes 15 a las 19 h. Es una actividad académica. Os espero.

RUTINA

2009-04-19T11:22:00.000-07:00

El otro me encontraba enfrascado escribiendo, cuando me di cuenta que seguía una rutina a la hora de escribir, a la hora de crear. Una rutina previa, otra cuando manejo el teclado, manías en el momento álgido de la idea, y también cuando finalmente acabas matándola y la conviertes en guión, en soporte argumental.

Y también pensé si está rutina (no la mía, sino la ‘rutina’ en general) no acaba matando la creatividad del guionista.

Hasta donde somos máquinas de crear, y hasta donde necesitamos respirar para pensar. Me acordaba de aquel cuento de Cerdán Tato, ‘El paseante’, en el que un hombre camina por la calle solo por eso, por caminar, algo que le supone todo un quebradero de cabeza (todo el mundo se pregunta porqué andará solo sin dirección y termina detenido). Era, de hecho, una anécdota real que me contó el escritor: un día que estaba embotado de escribir se tuvo que bajar a un parque cercano a su casa a pasear, y notó que le observaban. La gente iba muy rápido y él solo paseaba.

Luego he encontrado en la RAE esta definición de ‘rutina’: “Costumbre inveterada, hábito adquirido de hacer las cosas por mera práctica y sin razonarlas”.

¿Sin razonarlas? ¿Es la rutina algo no razonado? ¿Ser creativo de manera rutinaria no se razona?

Y salí a dar una vuelta y dejé la oficina, porque me di cuenta que hacia un sol espléndido y las empanadillas del horno de enfrente están buenísimas. Y eso me llevó a pensar este post, y alguna que otra idea sobre lo que estaba escribiendo.

La verdad que cuando me embotó mucho necesito islas de escape: en casa doy vueltas por el comedor, en el trabajo me bajo a por las empanadillas. Nuestro trabajo depende también de esos paseos. Entendí perfectamente a Cerdán Tato y su paseo. Un escritor necesita siempre un paseo donde pensar.

Salid a pasear, las ideas están en el camino.

Pensamiento del mes (abril 09)

2009-04-12T13:43:00.000-07:00

De El círculo de los mentirosos de Jean-Claude Carrière:

"Una historia contemporánea, probablemente francesa, presenta a un escultor que ordena que se le lleve un gran bloque de piedra y se pone a trabajar en él.
Unos meses más tarde, acaba de esculpir un caballo.
Entonces un niño, que le había observado trabajar, le preguntó:
-¿Cómo sabías que había un caballo dentro de la piedra?"

Una fábula increíble sobre la creación...

Las películas hay que terminarlas aunque sea a ciegas

2009-03-28T17:11:00.000-07:00

Algo de revuelo ha levantado la última película de Pedro Almodóvar. Por las críticas boyerista en contra (más algunos blogs que se han sumado) que destacan básicamente el ‘qué bonito es la forma pero no me gusta el fondo’.

Hoy me gustaría hablar del fondo de ‘Los abrazos rotos’. Porque todas esas maniqueas críticas solo hacen que sesgar la actitud del espectador cuando va a verla. La vi el viernes. Salí aplaudiendo la vitalidad, el desarraigo y el gran homenaje a la narración (no solo al cine, también al antiguo arte de contar) que nos brinda el señor Almodóvar.

¿Qué tedio ven en ella? ¿Qué memez meterse con el gran desarrollo visual del autor? Película imperfecta donde las haya, ‘Los abrazos rotos’ plantea un triángulo amoroso autodestructivo entre Pe, José Luis Gómez (brillante) y Homar, dentro del universo Almodóvar como no, pero que podemos referenciar desde Melville, pasando por Chabrol (¿No os recordó a nadie a las películas negras de Chabrol?), y si me apuras llegando a la estación Lumet, con todo los respectos. El cine negro pero hecho desde la Mancha (con mayúscula y sin ella). En ella trascurren muchas historias (de amor, pero también de amistad, y de convivencia), donde destacan, sobre todo, el recorrido emocional de los personajes.

Harto estoy de todo aquel blog que defiende a capa y espada esas peliculitas que tienen una trama convincente, pero que se abandonan al pim, pam, pum, y los personajes van siguiendo, a la carrera, los puntos de giro de la película. Pura pirotécnica de guión que abandona a los personajes a su suerte. En la cartelera tenéis unas cuantas. Almodóvar teje unos personajes – iceberg, que tienen un peso, un pasado, (lo que hacían Tennessee Williams, Arthur Miller o Edward Albee por ejemplo), y que algunos bordan magistralmente: desde Gómez (las escenas con Lola Dueñas son delirantes, de duras y de sórdidas), pasando por Lluís Homar o Tamar Novas (personaje que es el hilo argumental de la historia y una gran sorpresa). Ellas están más flojas, para mi gusto, a excepción de Penélope (ya es una gran actriz, no hay duda), y del cameo divertidísimo de la Machi.

Salimos del cine que esa sensación que tanto me gusta: aquellas películas que te ensanchan el corazón. Y me duele tanto haber entrado con esos prejuicios criticotes (nunca he sido fan de Almodóvar, de hecho, hay algunas películas que me parecen horribles: ‘La flor de mi secreto’ o ‘Kika’), pero al César lo que es del César. Alguien con muy buen gusto me dijo el otro día que le había encantado, y entonces supe, que tanto él, como yo, éramos amantes del cine.

Y es que este país, está lleno de envidiosos. Y de gente que no ama el cine. Si no te gusta, no escupas.

Libro del mes (Marzo 2009)

2009-03-18T12:32:00.000-07:00

Yo ya he estado aquí (ficciones de la repetición) de Jordi Balló y Xavier Pérez

Hace mucho que no escribo de libros (no es que no lea, es que no escribo simplemente), y lo último que he devorado ha sido este ensayo sobre la repetición muy aplicable al concepto de series de ficción.

Balló y Pérez desarrollan un catálogo de situaciones adaptándolas a temas (o ítems) más comunes en la historia de la ficción. Para ello se basan, sobre todo, en los clásicos (grecolatinos), para después saltar a la modernidad televisiva (y cinematográfica) en un continuo flashback / flashforward que ni Tarantino en ‘Pulp fiction’.

Para empezar lo primero destacable es la partición de los capítulos, 11 y muy dispares: desde el amor, pasando por la identidad, el infierno, el hogar, la muerte, los tabúes, el infinito,… y subdividiendo estos también en un trabajo de alquimia y cirugía propia de un relojero (en este caso relojeros).

En cada capítulo sonsacan las constantes del tema tratado viendo como ha sido llevado y como se ha repetido sus estructuras en la ficción.

Me pareció muy interesante el capítulo dedicado al ciclo del amor, tema sobreexplotado hasta la saciedad y que tiene múltiples y variadas ramificaciones, pero todas bajo esta frase de Denis de Rougemont: ‘El amor feliz no tiene historia’. Y es que el libro también seduce por la gran cantidad de referencias bibliográficas de todos los ámbitos (literatura, cine, ensayo, filosofía, cómic, teatro, etc).

Otros capítulos son sugerentes por la capacidad de seducción del tema en cuestión. Es el caso de ‘La tentación del infinito’. Desde la referencia a ‘Continuidad en los parques’, esa pieza de orfebrería que escribió Julio Cortázar, hasta películas como ‘Atrapado en el tiempo’, la idea de infinito es recurrente en múltiples y variadas ficciones. Hablan de la multiplicación, la repetición que da vértigo, y que como afirma Deleuze la repetición es propia del humor y la ironía, aparte de ser transgresora. Pero también tratan la huida que puede parecer infinita. Y en uno de los apartados, Encerrados en la fortaleza’, emerge la idea de encierro claustrofóbico que enseguida nos recuerda a ‘El ángel exterminador’.

Obviamente es un compendio, y ahí podría estar, en parte, su único pero. No propone, no incita al lector a abrir sus ventanas creativas. Está claro que eso forma parte del lector, si es capaz de sugestionarse por alguno de los temas (porque tal vez este escribiendo sobre uno de ellos y se encuentra en ese callejón sin salida que a veces nos metemos), y digamos que al recopilar están señalándote las fuentes de tu (nuestro) trabajo.

Pero es sobre todo una herramienta estupenda para sistematizar los conceptos de serialidad. Los ejemplos son claros (algunos, en mi caso, los desconocía), y sabe crearte la curiosidad por enmarcar tus historias dentro de algún tema tratado.

Ni que decir tiene que lo recomiendo. Una lástima porque quería habérmelo leído después de ‘La semilla inmortal’, que fue el primer ensayo de ficción de estos dos autores catalanes, pero me interesaba (re)conocer los mecanismos de las series que veo en la actualidad.
Si alguien lo ha leído me gustaría saber que le pareció. Si no, espero que os haya interesado y me recomendéis algún libro. Ficción también me sirve. Sugerencias please.

ENTREVISTA A GEORGE PELECANOS, GUIONISTA DE 'THE WIRE'

2009-03-14T03:35:00.000-07:00

Ayer tuve la suerte de leer un estupendo artículo sobre el escritor George Pelecanos. No podía linkarlo porque la Cartelera del Levante-EMV no lo ofrece en su web, pero su autor es un amigo que muy amablemente (gracias Eduardo) me deja reproducir la entrevista en su totalidad. Aviso: hay spoilers.

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GEORGE PELECANOS
«En la sala de guionistas de “The Wire” había mucha competencia»

Novelista, productor y distribuidor de cine, el autor estadounidense de origen griego es también uno de los responsables de The Wire, la serie de HBO considerada de manera unánime por la crítica internacional como uno de los grandes hitos en la historia de la televisión.

TEXTO: EDUARDO GUILLOT

Sólo la tercera parte de sus novelas están traducidas al castellano, pero en el ámbito anglosajón se considera a George Pelecanos como uno de los grandes de la novela negra contemporánea. También ha sido productor y distribuidor de cine, pero probablemente la faceta de su trabajo que mayor relevancia ha logrado en los últimos años ha sido su participación en la serie televisiva “The Wire”.

—En España sólo se han publicado cinco de sus novelas: las cuatro protagonizadas por Derek Strange y Terry Quinn y Drama City. Por tanto, permanece inédito el Cuarteto de Washington (DC Quartet). ¿Puede explicar en qué consiste?

—La primera novela es “The big blowdown”, que comienza en Washington, en la época de la depresión económica, y termina en 1959. Es como mi “Érase una vez en DC”. El segundo fue un thriller blaxploitation titulado “King Suckerman”, situado en el 76 , durante la celebración del Bicentenario. La siguiente es “The sweet forever”, que se desarrolla en el 86, durante la epidemia de cocaína y crack. El cuarteto se cierra con “Shame the devil”, que transcurre en periodo contemporáneo. Todos los libros están conectados por la sangre y el linaje.

—A veces se ha comparado con el Cuarteto de Los Ángeles, de James Ellroy. ¿Acepta el paralelismo?

—Admiro el trabajo de Ellroy, pero obviamente tenemos distintas visiones del mundo. Sus libros tratan de poderosos hombres blancos que cambian la historia. Los míos hablan de gente común sin posibilidad de parar la historia, pero capaces de manejarla a nivel local. El Cuarteto de Washington fue un nombre que puso la prensa, no yo. Pero me pareció una descripción acertada, así que me la apropié.

—Del mismo modo, tampoco se ha traducido la serie protagonizada por Nick Stefanos. ¿Qué tipo de detective es?

—Es un detective punk rock. Utilitarista, con un sentido de la moral muy particular y bastante imperfecto. En la tradición de los héroes del western, protege a su comunidad, pero no es capaz de encajar en ella. No es ningún secreto que Nick Stefanos es mi alter ego.

—¿Cuándo sabe que una serie ha finalizado? ¿Nunca ha tenido la tentación de retomar posteriormente a los personajes?

—No, porque termina, precisamente, cuando ya no hay nada más que decir sobre esos personajes. Aunque Derek Strange regresará de algún modo. Creo que su historia no ha terminado.

—Strange es el protagonista de “Mejor que bien”. Como otros de sus protagonistas, es de raza negra. ¿Resulta complicado ponerse en su piel?

—No, en absoluto. Es trabajo. Vivo en una ciudad con población mayoritariamente negra, y si voy a escribir novela criminal urbana estoy obligado a reflejar esa realidad. Me he pasado la vida aquí. Durante años, he ejercido trabajos de obrero en la ciudad, así que no supone un gran esfuerzo. Pero tienes que salir ahí fuera, escuchar a la gente y mostrar respeto.

—En la novela, el detective Derek Strange afirma que la música del sello Tamla Motown era soul para el público blanco. ¿Refleja su opinión al respecto?

—Me encanta la música de la Motown. Pero el hecho es que se manufacturaba para una audiencia mayoritariamente blanca, incluso en lo que se refiere a la imagen de los artistas. La gente de los sellos Stax y Volt simplemente trataban de hacer buena música. No les importaba si Otis Redding parecía demasiado negro. Motown mola, pero Stax los borró del mapa en términos de fuerza y emoción.

—La música es un ingrediente habitual en sus novelas, que casi se leen como si tuvieran banda sonora. ¿Cuáles son sus preferencias?

—Escucho muchas bandas sonoras cuando escribo. Temas de western de Ennio Morricone y otros compositores. Me ayuda con el ritmo de las escenas y aviva las imágenes en movimiento que tengo en la cabeza. También me gustan el rock de guitarras, el soul y el funk.

—Tengo entendido que la edición americana de “Revolución en las calles” iba acompañada de un CD. ¿Qué contenía?

—Lo que escuchan los personajes: Un montón de deep soul. Cosas de Stax y Volt, y algo de soul de Chicago. Tendría que haber una canción de Curtis Mayfield.

—En alguna ocasión ha hecho lecturas públicas acompañado de la banda de Steve Wynn, para quien también escribió la letra de la canción “Cindy, it was always you”. ¿Tienen algún proyecto conjunto en perspectiva?

—Hicimos una performance en un bar de Brooklyn. La banda de Steve tocó algo con sonido cercano al periodo eléctrico de Miles Davis mientras yo leía. Fue divertido. Empecé siendo admirador de la música de Steve, y al final nos hicimos amigos. Hemos hablado de hacer una ópera rock juntos. Sobre el papel suena a “Tommy”, pero probablemente se acabará pareciendo más al “Berlin” de Lou Reed.

—“Soul circus” fue traducida al castellano como “Música de callejón”. ¿Le parece un título adecuado

—No tengo voz ni voto en los cambios que sufren mis títulos al ser traducidos a otros idiomas, pero éste en concreto me gusta. Encaja.

—Aunque sus novelas son muy cinematográficas, su relación con el audiovisual se ha desarrollado más en la faceta de productor que en la de escritor. ¿Por qué?

—He adaptado un par de mis libros al cine y estoy tratando de que se hagan las películas. No cedo los derechos incondicionalmente porque me gusta mantener cierto grado de control sobre el material original, y eso lo hace más difícil, aunque espero que se concreten ambos proyectos.

—Ha sido productor de varias películas independientes. ¿Cree que el calificativo se puede aplicar hoy en día a productos como “Juno”, que forman parte de la gran industria pero se venden como cintas independientes?

—El negocio del cine ha cambiado. Cuando empecé, había verdaderos independientes, pero actualmente las películas de bajo presupuesto o de temáticas menos convencionales se hacen bajo el auspicio de los grandes estudios. Habrá una revolución en el cine cuando la gente se canse de comprobar que la mayoría de esas películas no se diferencian en absoluto de las comerciales.

—También ha sido distribuidor, ¿no?

—Mi empresa, Circle Films, estrenó “The killer”, la primera película de John Woo que llegó a Estados Unidos. Sigo pensando que es su mejor trabajo. El sistema de producción americano no le ha servido de mucho, pero no creo que esté acabado.

—¿Cómo se involucró en la serie “The Wire” hasta convertirse en uno de sus productores?

—Antes de incorporarme como guionista al equipo de “The Wire” ya había producido algunas películas independientes. Cuando estaba en el set de rodaje, los responsables de la serie se dieron cuenta de que sabía lo que estaba haciendo, y me ofrecieron el trabajo. Gran parte se reduce a tener la habilidad de mantener unida a la gente y tomar decisiones. Y, de nuevo, me gusta sentir que tengo el control. Supongo que me he acostumbrado a ello al trabajar como novelista.

—En la serie participan otros grandes escritores, como Richard Price (autor de “Clockers”, llevada al cine por Spike Lee) y Dennis Lehane (responsable de “Mystic river”, adaptada por Clint Eastwood, y de “Shutter island”, dirigida por Martin Scorsese). ¿Los elegió usted?

—Yo llegué después de Dennis Lehane, que es un viejo amigo mío, y el productor David Simon trajo a Richard Price. También lo intentamos con Michael Connelly, pero su agenda no le permitió participar. Los escritores somos buenos guionistas, aunque también un poco testarudos. Había mucha competencia en aquella sala de guionistas. Todos queríamos escribir los mejores guiones y patearle el culo a los demás. Lo digo en el buen sentido.

—-Usted se encargó del capítulo de la tercera temporada en que muere el personaje de Stringer Bell, uno de los momentos más importantes de la serie. ¿Les costó tomar la decisión?

—A lo largo de toda la temporada sabíamos que terminaría así. Encajaba perfectamente con el tema de la reforma y despejaba el camino al personaje de Marlo, que representa el cambio. Tuvimos que despedir al actor, Idris Elba, y eso no fue nada fácil. Nos gustaba su personaje y su modo de actuar, pero sobre todo le queríamos y le respetábamos mucho como persona. Como se dice a menudo en la serie, fue “asunto de negocios”.

—¿Influyó de alguna manera el trabajo en “The Wire” en su libro “Drama city”, que casi parece una novelización de varios capítulos alternativos de la serie?

—Absolutamente. “Drama city” es casi una consecuencia directa de “The Wire”. La ayuda de la policía de Baltimore y Washington fue fundamental en la novela.

—¿Puede avanzar algo sobre la serie “The Pacific”, en la que trabaja actualmente?

—Es para Tom Hanks y Steven Spielberg, el mismo equipo que hizo Band of brothers, y se trata de una mini-serie para HBO. Como sugiere el título, se centra en los hechos acontecidos en el Océano Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Mi padre luchó allí como marine, así que me uní al equipo de guionistas para honrarle. Debería emitirse en 2010.

—Sus novelas recuerdan en ocasiones a Ed McBain, un clásico del género policiaco. ¿Le gusta su trabajo?

—Sí, por supuesto. Hemos perdido a tres gigantes recientemente: mi amigo Jim Crumley, Donald Westlake y Ed McBain. Coincidí con él hace unos años, en una serie de conferencias en las Islas Vírgenes, y fue un honor salir con él. Ninguno de ellos podrá ser reemplazado.

—Una última curiosidad: Su nombre aparece en los agradecimientos de la película “Dos tontos muy tontos”, de los hermanos Farrelly. ¿Por qué?

—Somos amigos. Mis libros aparecen de manera casual en la mayoría de sus películas. Creo que soy su amuleto de la buena suerte. Como los monos disecados que regalan en las ferias. Les gusta frotarme la cabeza antes de gritar: «¡Acción!»

Pensamiento del mes (marzo 2009)

2009-03-13T10:56:00.000-07:00

He buscado tantas veces unas palabras que sinteticen la relación realidad y tiempo que he enmudecido. Pero ha sido él, Kaufmann, el señor Charlie Kaufman en una entrevista con la gente del Séptimo vicio quien ha dicho tanto con tan poco:

"El tiempo es una categoría subjetiva que no tiene cabida en nuestra mente objetiva."

El resto en la entrevista.

MOTION EMOTION

2009-03-08T14:44:00.000-07:00

Ayer, después de unos premios valencianos (Premis Tirant) estuve cenando (y ‘copeando’) con algunos amigos que trabajan en el sector (de los blogueros, Adán Aliaga y Martín Román). Más allá de hablar sobre los premios, surgió algún que otro debate entorno al audiovisual de la terreta (Valencia). ¿Qué hacemos con él? ¿Lo matamos y volvemos a crearlo? ¿Lo dejamos como está? Adan entendía que hasta que un premio potente (unos cuantos Goyas, algún premio exterior reconocible) no caiga sobre el gremio valenciano esto le costará moverse (el ejemplo de ‘Solas’ y el cine andaluz siempre es recurrente).

Pero lo que realmente captó mi atención fue aquel comentario que salió de él y hablaba sobre las emociones. Motion emotion. Comentó algo así, que es lo primero que aprendió (digamos que yo desconocía el término pero reconocía el contenido) en el oficio: la cámara se mueve cuando las emociones afloran. Comentamos una anécdota muy curiosa que vivió in situ en el rodaje de ‘Once’, y recordé yo el final (y la película en general) ‘Wonderland’ de Michael Winterbottom. Rafa Montesinos comentó luego que en una conversación a dos siempre es más interesante lo que miran ellos, lo que capta su atención, el contraplano.

Así pasé la noche hasta que decidí retirarme pronto. La verdad que siempre es un placer compartir copas con estos tipos. Pero aquella frase me recordó al pensamiento de Godard que decía que un movimiento de travelling puede ser una cuestión moral.

¿Qué término, palabras, ideas del cine han despertado vuestra atención? ¿Por qué?

Pensamiento del mes (febrero 09)

2009-02-19T13:24:00.000-08:00

Regla obvia nº 26:
'La puntuación puede ayudar a la intención.'

Alan Ayckbourn en 'Arte y oficio del teatro'.

Hoy me he dado cuenta escribiendo, una 'o' cambiaba el sentido de una frase. Lo necesario que son las comas y los puntos, las pausas. Bienvenidos a la república de las pausas :)

Cierta MELANCOLÍA

2009-02-15T07:32:00.000-08:00

Este febrero, aparte de tener cierto desgaste laboral, me está produciendo cierta melancolía. Es extraño ver que hay proyectos que cuestan salir, otros que se retrasan, y algunos que sí nacen y se van reproduciendo (cuando este más armado, os hablaré un día de 'El Ipod de Cary Grant').

Tal vez tiene que ver con el inevitable cumpleaños (en dos semanas tendré la edad de Cristo ), o que como muy bien me decía un buen dramaturgo valenciano, que los sueños cuando se acaban consiguiendo, se convierten en otra cosa. Espero que todo lo que me he propuesto para este 2009 y 2010 se pueda cumplir. Poco a poco.

El caso que 2 notas han despertado mi curiosidad estos días:

- De un lado este post de David Muñoz sobre Jiro Taniguchi, un dibujante de cómic manga que desconocía, y que hace una pequeña reflexión sobre la melancolía en una entrevista en su álbum 'La montaña mágica'. (Más información en el blog de David):
“En cuanto al ligero estado de depresión que menciona, yo mismo lo siento a veces, y es que me parece necesario que el ser humano se sienta así de vez en cuando. (…) creo que si el hombre viviera en un estado de euforia constante, acabaría por explotar. La melancolía es un remedio para equilibrar el espíritu. (…) La melancolía no es una enfermedad, sino el estado más puro de un individuo, y por consiguiente el más vulnerable. Por eso, en mi opinión, estar ligeramente deprimido de vez en cuando no es en absoluto algo malo, de hecho, creo que es necesario y que lleva a la reflexión y a la calma. La euforia permanente sería agotadora. Creo que hay que conservar esa especie de vacío o de intersticio en el corazón”.

- De otro, el pequeño librito que ofrece el festival VEO (València Escena Oberta) este año, de Vivarium Studio titulado: 'Pequeñas reflexiones sobre la presencia de la naturaleza en el entorno urbano'.

La fotografía de arriba es de su página web. Son fotos de ellos (me imagino) mirando plantas que crecen en entornos urbanos (de la manera más peculiar posible) y con una nota curiosa. Dos notas me han llamado la atención:
'experimentar en determinados momentos cierta melancolía'
'experimentar a veces una profunda melancolía'

Dos notas sobre la melancolía tan necesarias en nuestros tiempos. Estoy cansado de la euforia. Soy más de tiempos medios, de los solsticios, de reflexiones y pensamientos necesarios, como estos.

8 del 2008 (teatro)

2009-01-29T12:29:00.000-08:00

Aunque tarde, tenía pendiente mi lista de teatro del 2008.
No quería dejarla pasar, y variar algo de las que ya había leído en El País y El Mundo, bastante sesgadas por su visión de los 2 centros teatrales por antonomasia: Barcelona y Madrid.

En mi caso será igual pero me centraré más en Valencia (que para eso vivo aquí). Hay 5 espectáculos valencianos, 2 catalanes y uno de Madrid.

8) Lamar

La Compañía Teatre el Micalet me volvió a sorprender este año con un montaje donde conjuga compromiso social, personal y un buen ritmo en una historia entre fogones en ocasiones divertida, en ocasiones vibrante, y molesta, porque no decirlo.
3 de las cuatro chicas de ‘Una sopar de compromís’ (faltaba Amparo Fernández que parece que ha estado espléndida en uno de los éxitos de la temporada que me perdí ‘Germanes’ de Carol López) más una buena nómina de actores jóvenes, saben hablar de el mestizaje, la amistad y la comida de una manera amena y entretenida.
Lo mejor: el ritmo de la primera media hora es brutal. Estás dentro de una cocina y parece que te vayan a pasar un plato por los morros.
Lo peor: En algún momento perdura un cierto aroma brechtiano (marca Micalet) que podían haber sabido diluir y afinar. Pero sin duda lo peor la pareja de impresentables que teníamos a nuestro lado. No se puede venir ‘puesto’ al teatro!

7) Fool for love

Una propuesta madrileña que recayó en Valencia, esta versión de la obra de Sam Sheppard iba encabezada por una banda de mariachis. Hablé de ella en este post. Magnífica música, desgarradora historia, actores de buen fuste.
Lo mejor: su buen ritmo, musical y teatral, por supuesto.
Lo peor: Tal vez estirada al final. No el texto, más bien la cadencia.

6) Aurora De Gollada

Me sorprendió la propuesta de la Compañía Krisis Teatro-Danza. Un texto de Beth Escudé que destilaba corrosivo humor. Creo que lo más notable (y no lo único) es la dirección de Josep Manel Cassany. Y, por supuesto, la irreverencia y el trato dado a un tema tan delicado como la violencia de género. Había visto ya 2 espectáculos con el mismo tema con un posicionamiento marcadamente dramático, que aplaudo, pero que sobrecargan las tintas demasiado, creo yo.
Lo mejor: La construcción dramática es muy acertada, y por supuesto, la escena de las monjas bailarinas me hizo reír un buen rato.
Lo peor: Que se haya visto tan poco. Puede ser una mirada que molesta (no deja títere con cabeza) y eso no suele sentar bien.

5) Ansia

Conocía el texto de Sarah Kane de oídas, pero gracias al VEO y a Xavi Puchades tuve la oportunidad de verlo escenificado. Desde el espacio creado (una nave medio abandonada que creo que es una carpintería), pasando por las interpretaciones, o sobre todo las interpretaciones, Puchades dirige un grito desgarradora poético sobre la condición humana, sobre la existencia. Deja sin aliento.
Lo mejor: mi predilección por uno de los actores, Miguel Ángel Altet, aquel que si hubiera nacido en Brooklyn habría estado entre los actores que se rifarían Coppola o Scorsese. En él hay sensibilidad y brutalidad, elegancia y un mundo perturbado. Un Harvey Keitel en estado puro.
Lo peor: Pues como antes. Una putada que no se haya podido ver más en otros lugares.

4) Reencuentros

Redescubriendo a Jero Cornelles, uno de los creadores de escena más interesantes que me he encontrado. Cuando salí de la obra le mandé un mensaje a un amigo que se que es un gran fan de John Cameron Mitchell para que no se lo perdiera. La historia de estos reencuentros me recordó tanto a ‘Short bus’ como su manera de entender el lenguaje escénico. Además, ya es hora que tomemos el teatro como un arte en transformación con otros lenguajes como el vídeo, pero sin ser sobrealimentados entre si, ni fagocitados.
¿Por qué digo esto? El teatro contemporáneo suele tener una sobreabundancia del espacio mental del espectador con imágenes, proyecciones, discursos sonoros, etc, que acaba distanciando al espectador del discurso de la obra, de qué cuentan, de cómo lo cuentan. Y pasa lo típico, que desconectas y cuentas el número de luces del techo.
En este caso ‘Reencuentros’ es una búsqueda por contar historias entrelazadas en una gran ciudad con una gran sensibilidad y una acertadísima puesta en escena teatral y visual, con una cámara grabando todo el rato. Si tenéis oportunidad no os lo perdáis.
Lo mejor: unos actores en estado de gracia.
Lo peor: Cuando hay un texto con varias historias suele pasar que hay alguna que gusta menos, que es el caso. Pero claro, eso es normal.

3) Tocamos a 2 balas por cabeza

La compañía catalana Los Corderos SC (aunque son de Castellón trabajan en Barcelona) son una de las apuestas más fuerte del circuito teatral alternativo. El trabajo del cuerpo, la investigación en el lenguaje, en la mínima palabra posible y en una textualidad lateral (cercana a la de Brossa, porque no decirlo), son los ítems más destacados de su trabajo. Su humor dadá, absurdo, o como se le quiera llamar, es fuente inagotable de la creatividad de estos chicos. Sorprenden en cada movimiento.
Lo mejor: Ellos, sobre todo los creadores germen de la compañía, Pablo Molinero y David Climent.
Lo peor: espectáculo de difícil mirada que necesita un espectador con recursos escénicos y sin miedo a abrir las puertas del cerebro. Y de esos no abundan, pero hay.

2) Rock’n’roll

Tengo debilidad por Rigola. El director de Lliure me engancha cada vez que sube algo a escena. Fui a Barcelona a ver ‘Rock’n’roll’ con unas ganas locas. Y no salí defraudado. El rock siempre ha sido irreverente, creativo, ha sido una revolución, mucho más política de lo que nos podríamos imaginar.
Esta obra de otro monstruo, Tom Stoppard, habla de una revolución, la rockera, dentro de otra, la de las ideas, en los años 60 y 70. El análisis y profundidad de ‘Rock’n’roll’ debería ser estudiado en los talleres de dramaturgia. Se puede ser subversivo oyendo el ‘Start me up’ de los Rolling (me emocioné cuando sonó en escena).
Lo mejor: la secuencia entre ese matrimonio inglés de clase media-alta donde ella se muere y solo le pide a la alumna de él que no se lo folle hasta que ella no se muera (porque tiene un cáncer terminal). Magistral.
Lo peor: una metraje largo que puede molestar a público no acostumbrado, aunque yo me hubiera tragado 2 horas más, si hace falta.

1) Construyendo a Verónica

Aunque es un espectáculo del 2006, este año hicieron su despedida a la que pude asistir y no quería dejar pasar la oportunidad. Un thriller cojonudo que a alguien se le ocurrirá, algún día, llevar a la gran pantalla. Como en el otro espectáculo de Cornelles, sus códigos no son teatrales (y se agradece) sino cinematográficos. Teatro directo a la persona de un montón de actores/actrices que te explican cuál fue su relación con la difunta Verónica.
Lo mejor: su gran gira, sus interpretaciones, la atmósfera que crea, la estructura tan novedosa.
Lo peor: que se haya terminado.

Muchos me habré dejado en el tintero. Vi ‘Barroco’ y me gustó, pero me esperaba el gran espectáculo que nos han querido vender, y no era eso. Muy buena propuesta, eso sí, pero hay está. Me quedé sin ver ‘Germanes’, ‘La ruïna’, los Veronese y Daulte que han pasado por Madrid y Barcelona, a Angélica Lidell en el CDN, además de los espectáculos de la Cuarta Pared, siempre interesantes.

Espero este año 2009 poder ver más teatro y desplazarme más a Madrid, Barcelona, y si pudiera ser Sevilla y Bilbao. Pero también pido que os acerquéis a Valencia. En ocasiones hay pequeños montajes que merecen la pena disfrutarlos.

Vuestros 8 del 2008? Venga va, proponedme que puedo estar a tiempo de verlos :)

JOHN AUGUST SAY (PENSAMIENTO DEL MES - ENERO 09)

2009-01-09T12:45:00.000-08:00

Gracias a Miss Julie, aquí os dejo un post (traducido) de John August. Imprescindible para cualquier guionista. Sirve como pensamiento del mes.

Empieza así:

- "No te despidas de un trabajo hasta que no tengas más remedio que hacerlo."

8 del 2008 (series)

2008-12-30T15:36:00.001-08:00

Llegó el turno de las series. Parto de la base que no todas son de este año, pero como es la primera lista que hago puedo repescar series que siguen en antena y este año me han causado buena impresión.

Ya sabéis, podéis añadir.

8) El internado

Empezamos con una producción patria que defiendo también (como lo hacia con “Los crímenes de Oxford”) a capa y espada. ¿Por qué? Creo que mantiene la intriga durante toda la serie (solo he visto 3 temporadas) y los guiones enganchan muy bien las tramas de suspense. Es verdad que hay muy buen presupuesto, sí, pero hay buenas historias contadas. Y además, los relatos de adolescentes bien contados (es el caso de “Kyle XY” que me atrapó al inicio) enganchan.
Lo mejor: la factura técnica, y lo bien trazados que están los mapas de los personajes, sus tramas personales. Me gusta mucho los dos mundos creados (las apariencias de las clases, etc, y el submundo de pasadizos, llaves secretas, cuadros importantes, secuestros, etc).
Lo peor: Pues las tramas juveniles. A mi lo de que a Pepito le guste Menganita (sobre todo las adolescentes) no me llaman nada la atención, pero entiendo que están destinadas a un público y lo respeto. Entiendo que los guionistas no se centran en eso.

7) Como conocí a vuestra madre

La descubrí gracias a mi amigo Manu Valls. Los sucesores al trono de “Friends”. Muy punzantes si se ponen, y un retrato generacional que sabe jugar en el terreno de la comedia.
Lo mejor: Barney (Neil Patrick Harris) y, por supuesto, sus compañeros de reparto. Pero en su caso, ese yuppie ególatra que no quiere casarse con nadie está a la altura del otro grande: Joey.
Lo peor: No es una comedia de risotada, es de gran sonrisa, y eso, en ocasiones, puede ser un lastre. En mi caso no lo es, pero entiendo el rechazo de los hiperfans de “Friends”.

6) IT Crowd

Solo he visto la 1º temporada pero de momento me basta para conocer a este par de chiflados. Todo lo que imaginaste en tu oficina sobre los que cablean los ordenatas.
Lo mejor: Moss. Es muy frik. Sus contactos on-line y lo opuesto que es a su jefa.
Lo peor: Es un humor que se disfruta (creo yo) más en compañía. Es muy peculiar.

5) House

Greg House, ese pedazo de ca… que nos tiene atrapados semana a semana. Detrás de cada caso hace ver que le importa poco cuando de verdad le apasiona su oficio. No hay que decirlo: frases brillantes, un personaje bordado (ya era hora, un adicto a las drogas que nos cae bien, y sin moralina), secundarios de lujo, y un caso clínico (tengo que decirlo: me gustan las series de médicos. Siempre fui fan de “Urgencias”, y antes de “Hospital”).
Lo mejor: Él. Sus diálogos y Hugh Laurie
Lo peor: Con el estreno de la 4ª temporada no me terminé de enganchar a los nuevos. Siempre fui de Chase, Cameron y Foreman.

4) Camera café

De nuevo la ficción patria, perdón, la mejor ficción patria. Y es que esta cuadrilla capitaneada por Luis Guridi a alcanzado altas cotas de surrealismo. Jardiel Poncela la aplaudiría. Como dijo una vez en El País Enric González (creo que fue él, cito de memoria), quiero que el guión de mi vida lo escriban los guionistas de “Camera café”. ¿Por qué? Porque seguro que me lo paso pipa. Scketch como “Un no parar”, donde no paran de salir cafés de la máquina, han hecho historia. Y personajes como Jesús Quesada. ¿Quién no conoce un Jesús Quesada en su oficina?
Lo mejor: El guión y la dirección. El material de base es muy bueno. Se adaptó este formato otra vez en España y fue un fiasco llamado “Camera express”. Este es un éxito. Por algo será.
Lo peor: Que “Escenas de matrimonio” le quite días de emisión. No es justo.

3) Padre de familia

Me la descubrió hace mucho tiempo mi amigo Nacho, y es que él era fan de “Los Simpsons”, pero me dijo que era más bestia y lisérgica. No falló.
La vida de los Griffin se convierte en un acontecimiento día a día donde Brian, el perro familiar, no solo habla, sino que tiene novia, Stewie, el bebé, quiere acabar con la madre, sin embargo Chris, el hijo mayor, es, pobrecillo, inútil.
Lo mejor: los flash-backs o momentos oníricos. Nunca sabes lo que va a pasar. Es memorable la pelea entre Peter y el pollo.
Lo peor: Como “Los Simpsons”, tengo la sensación de ver siempre el mismo capítulo. No hay orden de emisión claro, ni en los canales generalistas ni en los de cable.

2) Los Tudor

Motivos laborales me llevaron a ver esta serie que me dejó atrapado. Me quedé en la 1ª temporada y espero cogerme a la 2ª en breve (en el 2009). Nunca pensé que una serie de época tuviera la intensidad, la carga emotiva, el coraje, para juntar historia real, con parte de imaginación, de parte del genial Michael Hirst. Porque sabe fusionar conflictos como la peste bubónica en un solo capítulo.
Lo mejor: Guiones intensos, y conflictos creíbles. Te hace actual algo que ocurrió hace 6 siglos. Y una factura impecable. Se puede hacer época sin aburrir.
Lo peor: Para el personaje de Carlos I de España (y V de Alemania) ya podían haber cogido a un espagnolo que lo hiciera más creíble :)

1) Weeds

Indiscutible.
Ya había hecho un post sobre ella. Rompiendo morales. Spoiler lo definió muy bien: ¿Qué haces te ríes o lloras? Camina en la navaja áspera de los dos sentimientos y sabe salir airosa.
Lo mejor: Ella, Nancy, caminando por el lado oscuro. Y por supuesto su cuñado Justin, un colgado divertidísimo.
Lo peor:

Tengo que decir que hay series de este año que tengo que darles una 2ª oportunidad. O he visto un capítulo y no he seguido (“Arrested Development”), o después de un par, pues no me he enganchado (“Rockefeller plaza”), o no he visto aún (“En terapia”, que me apetece mucho, y “The Office” mi gran olvidada).

Ya entran dentro de los propósitos de este año entrante.
Vale, ahora vosotros.

Propuestas para el 2009? Vuestras 8 series?

8 del 2008 (cine)

2008-12-28T13:40:00.001-08:00

Termino el año con 3 listas imperfectas sobre cine, series y teatro. Imperfectas porque seguro que me dejo colgado algún título interesante (o no lo he visto, o se me ha olvidado, o si lo he visto lo he olvidado :).
Imperfectas también porque serán 8 los/las elegidos/as en vez de 5 o 10.

De momento empiezo por el cine de este año 2008.

8) Los crímenes de Oxford

La he defendido a capa y espada ante aquellos resignados que atacaban a su director. Alex de la Iglesia ha hecho muchas pelis malas, sí, pero este año se ha marcado una buena película de suspense, que mezcla bien los referentes clásicos, el género y las matemáticas. Sí, tiene muchos peros, pero como está el mercado español, es una buena cinta.
Lo mejor: John Hurt y la nómina de secundarios.
Lo peor: La relación Leonor y Elijah, que no me la acabo de creer.

7) No es país para viejos

Los Coen en estado de gracia. Un buen thriller, unas estupendas interpretaciones, y la tensión que crea Bardem cuando aparece en escena. Muy buen ritmo.
Lo mejor: Bardem, sin lugar a dudas.
Lo peor: Lo desdibujado que se queda Tommy Lee Jones.

6) Wall-E

Esta historia de amor, tierna y divertida, hace que te reencuentres con la animación, que no es solo para niños.
Lo mejor: Los scketches de Wall-E (todo un patán a lo Búster Keaton)
Lo peor: Demasiado tierna?

5) Gomorra

La mafia siciliana vista desde dentro. Parece un documental y te cuenta la sinrazón del “sistema” en el que se mueve. Dura y áspera, pero viva.
Lo mejor: Hay historias, como la del sastre, que son auténticos relatos sórdidos.
Lo peor: Al ser 5 historias, se desdibuja la relación entre ellas. Tal vez hay demasiadas y no están bien ensambladas.

4) Juno

Una divertida comedia indie sobre los problemas de la adolescencia, con el añadido embarazo de Juno.
Lo mejor: Tiene frases, en boca de Juno, ingeniosas (Serán de Diablo Cody, no del personaje, pero me las trago). Y por supuesto, la BSO.
Lo peor: Falta un pelin de realismo. Los padres son más blandos que Blancanieves. Al otro lado está una película como “Café irlandés” que también trata el tema desde otra óptica.

3) Rebobine, por favor

Vale, sale mi vena friki de nuevo, pero es que Gondry se marca una absurda película que le hubiera gustado escribirla a Ionesco. Los vídeos de los protas son muy lisérgicos, y me encantan.
Lo mejor: Los protas, of course. Un par de locos muy divertidos.
Lo peor: El final, que parece que lleve cierta moralina.

2) Quemar después de leer

De nuevo los Coen, pero es que me pareció cojonuda. Crean unos personajes tan auténticos, que tras ellos funciona todo. Desde el retrato del ligón George Clooney (magistral cada vez que sale a correr después de), pasando por John Malkovich (también magistral en la secuencia donde desvalija la casa de bebida), pasando por Brad Pitt o Francesc McDormand. Y la crítica brutal al modus operandi de los americanos, una sociedad psicótica en asuntos legales, matrimoniales o sexuales.
Lo mejor: Ellos, los personajes. Y la secuencia final. “¿Qué hemos aprendido de todo esto? Nada”
Lo peor: Esto de ponerle peros a todas… Es que esta no tiene nada así que digas: Joder que mal hecho está.

1) Antes de que el diablo sepas que has muerto

Dos hermanos que intentan atracar la joyería familiar y les sale el tiro por la culata. La peli del año. Un thriller con intenciones, sensato, duro, con personajes con raíces, desnortados, que no tienen un mapa vital. En fin, un acierto del abuelo Lumet.
Lo mejor: la dirección, sobria, austera. Ese guión con otra dirección hubiera sido un thriller al uso. Y los actores, por supuesto.
Lo peor: El personaje de Marisa Tomei en ocasiones parece un pelin florero.

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Bueno este es el repaso del año.
Me he dejado muchas pelis que no he visto (las repescaré en cines de reestreno o en DVD) y otras que mejor no haberlas visto.

Sigo con las series.

Cuál es vuestra lista de 8 pelis del año?

PINTER

2008-12-25T11:56:00.000-08:00

Ayer, en nochebuena, se fue uno de los grandes.

Se lo ha llevado un cáncer.

Autor de teatro (guionista también), comprometido, lúcido (al recoger el Nobel tuvo escrúpulos para decir que debían de procesar a Bush hijo y a Blair por los crímenes de guerra).

Nos hizo creer en el abismo entre la realidad y el deseo. Sucumbió al mundo de las ficciones para mostrarnos otra realidad, oculta, efervescente.
Diálogos sintéticos, ambiguos, que ocultaban y mostraban información como en un juego de cartas.
Creo que si en algo ha sido maestro, es en diálogos aparentemente inocuos, pero que meten el dedo en la llaga.

Ejemplo: el matrimonio de “The lover” al principio de la obra:

RICHARD.- (Sonriente) ¿Viene hoy tu amante?
SARAH.- ¡Humm…!
RICHARD.- ¿A qué hora?
SARAH.- A las tres.
RICHARD.- ¿Vais a salir o vais a quedaros en casa?
SARAH.- …Supongo que nos quedaremos.
RICHARD.- ¿No querías ir a esa exposición?
SARAH.- Sí quiero… pero prefiero quedarme hoy aquí.
RICHARD.- Muhmhumm. Bueno, tengo que marcharme.
SARAH.- ¡Humhumm!…
RICHARD.- Entonces… volveré hacia las seis.
SARAH.- Sí.
RICHARD.- Que lo pases bien.
SARAH.- Espero.
RICHARD.- Adiós.
SARAH.- Adiós.

Pero también “Regreso al hogar”, “Traición” o “La fiesta de cumpleaños”. Un autor indispensable para todo guionista.

Tal vez era el autor vivo más interesante de teatro.

Señor Mamet, es su turno.

ESCRIBES O DIRIGES? (5) MAXI VALERO

2008-12-13T09:38:00.000-08:00

Conocía su trabajo por haberlo visto en pantalla, pero este año he tenido la suerte de compartir mesa con Maxi Valero. Maxi, aparte de ser guionista, trabaja como compositor de cine. Y es que son dos trabajos que tienen una gran carga de sensibilidad y precisión. Entre sus trabajos como guionista destacan dos largometrajes: El primero de ellos La estancia, es un preciso ejercicio de giros y actores (solo 2) y un guión de relojería, a la manera de La huella. En el segundo, se nos desmarcó con un drama con todas sus raíces: Escuchando a Gabriel (no se si es que me lo dedicaba, porque yo canto fatal y tocar instrumentos, peor aún). Fuera bromas, este gran guionista (en todos los sentidos, que tío más alto!) ya se ha lanzado a la dirección con un corto de animación La llave. Ahora prepara su primer largo como director El hombre de las mariposas. Y ahora Maxi Valero, adelante.

- Escribes o diriges?

Escribo y dirijo, y aún no sé por qué. Este oficio llama a tu puerta, y si le dejas entrar te tiene atrapado para toda la vida. Es la creación en estado puro, se instala en tu mente, y ésta, nos pasa a todos los guionistas, empieza a vibrar en otra dimensión, día y noche, día y noche, creando, fabulando, soñando historias y es imposible dejarlo. Aún cuando las circunstancias exteriores son adversas y te repites mil veces por qué me dedico a esto, y no soy un ser humano “normal”, con otro oficio que me de una estabilidad vital. Imposible. Mi mente sigue creando, en las situaciones más insospechadas, en los momentos más delicados. Cuando estás delante del folio en blanco, en silencio, a punto de comenzar una nueva historia, te sube la adrenalina, y el placer de ese instante no tiene palabras.

- Inicios, estudios y primeros trabajos. Sensaciones.

Escribí mi primer guión a los 16 años. Desde antes tenía claro que el cine era mi pasión y me había marcado desde niño. Era un joven despistado, imaginativo, silencioso, bastante rarito y obstinado. Ese primer guión fue un largometraje que me costó un año terminar y tenía alrededor de 200 páginas con tropecientas mil secuencias. Una locura llena de ingenuidad y pasión. Mi padre lo leyó y me dijo que me dedicara a esto, pero que buscase una escuela para aprender las leyes básicas que todo guionista conoce para organizar el caos que había trasladado a esas 200 páginas; y que no estaría mal que empezase escribiendo cortometrajes. La compresión y apoyo de mi padre fue el empujón perfecto para fijarme como objetivo: ser guionista, aprender cine, dirigir.

- ¿Con qué trabajo te sientes más lleno, orgulloso, confiado, etc, y por qué?

Es curioso que aún no me sienta orgulloso de ningún trabajo. No sé si es por mi nivel de exigencia, o lo que exijo a los demás. Soy bastante obsesivo con el trabajo. Escribir exige un alto nivel de disciplina, concentración y autoexigencia. Desde hace 15 años, escribo todos los años al menos un primer borrador de largometraje, varios cortometrajes, y alguna que otra novela. No tanto para ser producido, sino para no perder mano a la hora de escribir. Es como un buen músico profesional que debe estudiar y ensayar música todos los días al menos seis o siete horas. Escribir es lo mismo. Hasta ahora, casi todos mis trabajos han sido dirigidos por otros directores, y los resultados han sido buenos, pero ahora me encuentro en una etapa de cambio porque me siento preparado para dirigir mis propias historias.

- Cuando escribes / diriges, ¿Qué herramienta / estrategia utilizas a menudo que te surja efecto?

Cuando escribo siempre tengo encima de mi mesa un papel inicial, donde tengo escrita la idea primordial. Aquel concepto, sensación, motivación que me produjo la necesidad de contar esa historia. Y sé que no debo perderlo, pues si concluido el guión he perdido la idea primordial es que algo ha fallado. En el largometraje Escuchando a Gabriel, la idea primordial era “el perdón”. Palabra fácil de escribir pero difícil de ejecutar en esta sociedad en la que vivimos, y a partir de ese concepto relaté toda la historia, con la satisfacción de no perderlo por el camino de la escritura. Creo que es algo fundamental para todo guionista que la idea inicial no se pierda y llegue al espectador, de lo contrario la película se hace confusa. Después trazo una línea de tiempo en tres actos donde señalo con flechas muy claramente el detonante, el conflicto, y la evolución de la historia hasta el clímax. Ese esquema, para mi, es también esencial, y como norma no me salgo de él. Esos son mis dos pilares esenciales.

- Recomienda un libro y una peli y porqué estos y no otros.

Aunque para gustos lo escrito, tengo un libro de cabecera que es El nombre de la rosa. Soy fan de Umberto Eco desde mi adolescencia, y esta novela reúne mis dos pasiones, la novela policiaca: intriga y suspense, y la historia medieval.

Películas hay muchas, pero tengo una muy pequeñita, extraña y apasionante, que es THX1138, la opera prima de George Lucas. Una historia sobre un futuro hipotético donde los humanos ya no tenemos nombres sino somos un código supeditado a las órdenes del gran hermano. Apasionante.

- Estás con un joven guionista / director. ¿Qué consejo le darías?

Haz lo que quieras, pero hazlo. Trabaja mucho y muy duro. Sobre todo si eres guionista, escribe, escribe mucho, todos los días a ser posible, suelta la mano, como un pintor o un pianista. Un día un profesor de guión, el maestro Manolo Matji, me dijo: “Escribirás un montón de mierda, pero al final saldrá un champiñón”.

- ¿Algo que añadir?

Ser guionista es una profesión, aunque muchos productores no lo crean. Sin embargo, es la peor profesión del audiovisual, paradoja que hasta que no se llegue a entender, siempre se hablará de crisis en el cine español.

- Gracias Maxi. A preguntar compañeros.

Pensamiento del mes (diciembre 08)

2008-12-07T12:54:00.000-08:00

Leyendo "Arte y oficio del teatro" de Alan Ayckbourn me encuentro esto, las reglas obvias:

"Regla obvia nº10: "Nunca "te juegues" un final para conseguir un resultado a corto plazo. Escojas lo que escojas, asegúrate de que el final trata a tus personajes honestamente."

Más, en el libro.

Libro del mes – Noviembre 2008

2008-11-24T15:07:00.000-08:00

SAGA de Tonino Benacquista

Más o menos ya he estabilizado mi jet lag. Y he decidido que me quedo en la hora de Ecuador, todo el día en manga corta.

La verdad que “Saga” debería haber sido el primer libro que os tenía que haber recomendado cuando empecé esta sección. No es un manual, no desarrolla técnica audiovisual ni de guión, pero esta novela da muchas lecciones a aquellos que escribimos en la televisión.

Y es que hace ya algunos años (creo que 8 años), mi amigo Albert, guionista catalán, me lo recomendó con la frase: “Este es el libro que toda persona que trabaje en televisión tiene que leer por obligación”. Yo, que hacia caso a lo que decía aquel socarrón catalán, me lo tragué de un tirón.

En sus páginas, “Saga” nos cuenta la historia de 4 guionistas que son repescados por un productor de televisión para escribir una serie que se emitirá a altas horas de la madrugada. Como le importa un pepino la audiencia el productor les dice: “Hagan lo que les dé la gana, con tal de que salga lo más barato posible” y les da libertad creativa. Y de ahí sale un éxito que ni ellos esperaban y les sobrepasa.

El comienzo es vibrante. La presentación de cada uno de ellos tiene gotas de genialidad. Desde la chica novelista de novela rosa (una Maria Keyes, más o menos), pasando por el guionista experto que ha trabajado con el maestro (yo creí entender que era el alter ego de Tonino Guerra, y el maestro, claro está, Fellini), pasando por el guionista francés al que le han robado un exitazo de taquilla (tipo Kassovitz), y por último, el becario, que cuenta la historia.

Pero en el transcurso de la locura que supone escribir la serie, “Saga” te habla de la capacidad de desarrollar historias, de nuestras musas y de la imaginación, y de lo vertiginoso, obsesivo y placentero que puede ser un proceso creativo. Un placer que termina con un final demoledor, original, divertido, insólito. Creo que incluso gran parte de su fuerza reside en su final.

Y es que ahora que he vuelto a Tonino Benacquista, creo que este narrador francés nos ha dado muchas y variadas razones para amar el arte de la ficción. Si aguantáis el tirón os recomiendo que después vayáis a “Otro”, ejercicio magistral sobre la fabulación.

En fin, corred a vuestra librería más cercana. Si no lo tienen, pedirlo. Si no os llega el dinero, robarlo. Yo lo dejé una vez y (menos mal) volvió a mi 1 año después. Ahora tengo 2, porque me compré otro (es que es de esos libros que no se dejan). De hecho, cada vez que entro en una librería y lo veo (no es siempre), lo compró. A más de uno se lo he regalado. Y es que no hay mejor regalo para un guionista que “Saga”.

90 USD

2008-11-17T11:54:00.000-08:00

He vuelto.
En Ibarra se me hizo complicado hacer una crónica. Solo había un ordenador en el hotel y siempre que me asomaba estaba ocupado.

Cansado, quemado (del sol), pero feliz y contento por la experiencia, he venido hasta con una idea (no sé si para corto o largo). El título: 90 USD (United States Dollars).

Se me hizo curiosa la forma de negociar un taxi. De Ibarra a Quito (3 horas) te puede salir por esos 90 dólares. Si sabes negociarlo claro. A Quito íbamos a hacer un enlace (mandar imágenes para la televisión) cuando ocurrió esto.

La historia no tiene que ver con la noticia, de verdad.

En el viaje me acompañó Tonino Benacquista y “Los mordiscos del alba”.

Ah! La foto de arriba la hice desde el taxi con mi móvil uno de esos días de viaje a Quito. La capital es más impresionante de noche, pero con mi móvil es imposible fotografiarla.

Os sigo contando cuando estabilice mi jet lag.

IBARRA (ECUADOR)

2008-11-05T03:09:00.000-08:00

Ya lo adelantaba Xavi en un comment del anterior post. Me voy a Ibarra (Ecuador) los próximos 10 días.
Será una estancia de trabajo para grabar. Salgo hoy día 5 y vuelvo el día 16 de noviembre.

Espero que aparte de trabajo pueda disfrutar el paisaje, las costumbres, las gentes, etc.

Un saludo e intento una crónica desde allí.

gab

PD. Terminé la primera fase de un guión para tele en el que andaba enfrascado. Exhausto, pero contento. Ya os cuento con tranquilidad.